News
Hiroyuki Masuyama in der Alten Nationalgalerie und im Bundesrat
2024 feiern wir Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag. Viele zeitgenössische Künstler haben sich mit dem großen Vorbild auseinandergesetzt, aber wohl niemand so intensiv wie Hiroyuki Masuyama. Folgerichtig ist Masuyama in diesem Jahr außerordentlich gefragt: Er stellt in der Hamburger Kunsthalle, dem Bundesrat, der Alten Nationalgalerie und dem Pommerschen Landesmuseum in Friedrichs Geburtsstadt Greifswald aus. Und natürlich bei uns!
Die Lebensstufen (nach C.D.Friedrich, 1835), 2023, LED Lightbox, 72 x 94 x 4 cm, Auflage 5 + 2 AP, 15000 Euro
Hiroyuki Masuyama - Aufbau der Installation in der Alten Nationalgalerie
Hamburger Kunsthalle, 15.12.2023 – 1.4.2024
Galerie Rothamel auf der Art Karlsruhe, 22.-25.2.2024
Alte Nationalgalerie, 14.4.2024 - 4.8.2024
Deutscher Bundesrat, 21.3.-21.6.2024
Galerie Rothamel Frankfurt,6. Dezember 2024 bis Januar 2025
Raum und Zeit stehen im Fokus von Hiroyuki Masuyama. Er verdichtet ihre Präsenz und ihren Fluß zu überwältigenden und dennoch subtilen Werken.
Kunst ist für Masuyama ein großes Abenteuer und Freiheit jenseits aller Beschränkungen von Raum und Zeit: Er zeigt uns Orte, an denen alle Jahreszeiten zugleich herrschen. Er beweist, dass man etwas von allen Seiten zugleich sehen kann. Er radelt in einer Minute durch ein ganzes Jahr und läßt uns frei im Weltall schweben.
Das große Gehege (nach Caspar David Friedrich, 1832), 2016, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5, 73,5 x 102,5 x 4 cm, 12.000 Euro
Eine ganze Serie von Zeitreisen führt Masuyama zu Caspar David Friedrich. Aus hunderten fotografischer Aufnahmen re-komponierte Masuyama die Werke des großen Romantikers und läßt uns ihre Faszination in zeitgenössischer Form neu erleben.
„Die auf diese Art verschmolzenen Zeitebenen verdeutlichen einmal mehr: Kunst hat immer nur eine Gegenwart. Es ist die, in der das Denken über sie stattfindet.“ Michael Freitag
Art Karlsruhe 2024
Galerie Rothamel – Art Karlsruhe 2024
22. bis 24. Februar 2024
Halle 1 / A 24 und Skulpturenstand Halle 1 / B26
Messe Karlsruhe, Messeallee 1, 76287 Rheinstetten, Deutschland
Preview am Mittwoch, 21. Februar 14 bis 19 Uhr.
Donnerstag bis Samstag: 11 bis 19 Uhr
Sonntag: 11 bis 18 Uhr.
Die Sehnsucht nach Geschichten ist wieder da.
Die aktuelle Ausgabe der Art KA 2024 steht für uns im Zeichen der narrativen, der erzählenden Kunst: Malerei, Fotografie, Skulptur und Keramik.
Alle präsentierten Künstlerinnen und Künstler beherrschen die Mittel ihres jeweiligen Mediums virtuos und transportieren in ihren Werken substantielle Inhalte.
Die Erzählungen sind außerordentlich facettenreich, reichen tief in die Kunstgeschichte und sind zugleich brandaktuell.
Soloshow
Moritz Götze
Ordnung und Disziplin (Rostocker Pappe) 2022, Mischtechnik auf botanischer Wandtafel, 81 x 67,5 cm, 3200 Euro
Seine Kunst bezeichnet Götze als Deutschen Pop und datiert ihre Wurzeln zurück bis zur humanistischen Kunst des 16. Jahrhunderts.
Er hat eines der umfangreichsten künstlerischen Oeuvres unserer Zeit geschaffen: Malerei, Baukunstwerke, Emails, Mosaiken, Skulpturen, Objekte, Zeichnungen und Grafiken. Er schuf neue Siebdrucktechniken und erneuerte die zeitgenössische Emailmalerei.
Skulpturenplatz
Grita Götze
Tageszeiten, 2022, Engobemalerei, Hohe 50 cm, 6000 Euro
Grita Götze schafft Keramiken, deren Qualität die Grenzen der angewandten Kunst souverän hinter sich läßt: ihre Malerei ist virtuos, die technische Perfektion enorm.
Werke aus Hand der Künstlerin befinden sich in Sammlungen wie denen des August Kaestner Museums in Hannover, des Badischen Landesmuseums in Karlsruhe, des Kunstmuseums Moritzburg in Halle, des Kunstgewerbemuseums in Berlin und des Museums Ludwig.
„Wer erfahren möchte, wie sich Schönheit und Naturbild im künstlerischen Gegenstand wechselseitig steigern können, der findet dazu in Grita Götzes keramischen Arbeiten faszinierende Anschauungsmodelle. Mit dem Gestus des Selbstverständlichen stehen in diesen Objekten Gebrauchsfähigkeit und Dekor, Gefäßform und Ornament in vollkommenem Einklang.“
Karin Thomas
An diesen Gefäßen arbeitet die Künstlerin wochenlang. Sie sind der sichtbare Luxus ruhender Zeit.
Eigenwille und der erstaunliche Grad der Meisterschaft sind ihr Alleinstellungsmerkmal.
Da gibt es kein Schielen zur Seite. Das ist eine Pracht, die sich um Konzepte, Trends, Innovationen und all die anderen Aktualitäten nicht im geringsten kümmert.
Hiroyuki Masuyama
Die Lebensstufen (nach C.D.Friedrich, 1835), 2023, LED Lightbox, 72 x 94 x 4 cm, Auflage 5 + 2 AP, 15000 Euro
2024 feiern wir Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag. Viele zeitgenössische Künstler haben sich mit dem großen Vorbild auseinandergesetzt, aber wohl niemand so intensiv wie Hiroyuki Masuyama. Folgerichtig ist Masuyama in diesem Jahr außerordentlich gefragt: Er stellt in der Hamburger Kunsthalle, dem Bundesrat, der Alten Nationalgalerie und dem Pommerschen Landesmuseum in Friedrichs Geburtsstadt Greifswald aus. Und natürlich bei uns!
Raum und Zeit stehen im Fokus von Hiroyuki Masuyama. Er verdichtet ihre Präsenz und ihren Fluß zu überwältigenden und dennoch subtilen Werken.
Kunst ist für Masuyama ein großes Abenteuer und Freiheit jenseits aller Beschränkungen von Raum und Zeit: Er zeigt uns Orte, an denen alle Jahreszeiten zugleich herrschen. Er beweist, dass man etwas von allen Seiten zugleich sehen kann. Er radelt in einer Minute durch ein ganzes Jahr und läßt uns frei im Weltall schweben.
Eine ganze Serie von Zeitreisen führt Masuyama zu Caspar David Friedrich. Aus hunderten fotografischer Aufnahmen re-komponierte Masuyama die Werke des großen Romantikers und läßt uns ihre Faszination in zeitgenössischer Form neu erleben.
„Die auf diese Art verschmolzenen Zeitebenen verdeutlichen einmal mehr: Kunst hat immer nur eine Gegenwart. Es ist die, in der das Denken über sie stattfindet.“ Michael Freitag
Dana Meyers „Südpazifikexpedition“ dauert bereits mehrere Jahre. Sie erbrachte bis dato eine reiche Sammlung fiktiver metallener Insekten, welche die Künstlerin klassifiziert, in antiquierten Gläsern verwahrt und säuberlich etikettiert. Als Fundorte gibt sie zahlreiche Südsee-Inseln an, die Datierungen verweisen ins erste Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts.
Nguyen Xuan Huy
Vera, 2023, Öl auf Leinwand, 207 x 147 cm, 24.800 Euro
Eine der spannendsten Positionen der aktuellen Malerei vertritt ein in Hanoi geborener Mann. Seine Werke sind nichts weniger als der Vorschlag zu einer neuen europäischen Kunst. Oft trifft er seine Aussagen in Form mythologischer, philosophischer oder literarischer Gleichnisse. Über die Avantgarde hinweg baut er eine Brücke von der klassischen europäischen Kunst zur visuellen Kultur der Gegenwart. Seine Gemälde sind kultivierte und zugleich schonungslose Analysen der aktuellen Verfassung unseres Kontinents und seiner Bewohner.
Nguyen Xuan Huy wurde 1976 geboren. Er studierte an der Architekturhochschule Hanoi, an der Ecole des Beaux Arts in Bordeaux und erwarb 2003 sein Diplom der Malerei an der HfKD Burg Giebichenstein in Halle. Er lebt und arbeitet in Berlin.
Thitz
London Utopian Tower Bridge, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 180 cm, 16500 Euro
„Tüten und Acryl auf Leinwand“, so beschreibt Thitz die materielle Struktur seiner Gemälde. Anschauliche, greifbare, unmittelbare Zeugnisse einer vor Vitalität dampfenden Welt. "Wer Großstädte wirklich malen will, darf nicht eine ausgedachte Stadt darstellen, sondern muß versuchen, das empfundene Erlebnis an sich zu malen, mit allen Geräuschen, Krach, Staub und Gerüchen. In eine Sekunde Stadt paßt unendlich viel Information – diese Stadt meine ich, das sind meine inneren Bilder" postuliert Thitz.
Umzug Fahrgasse 17
Liebe Freunde, Damen und Herren,
fürs begonnene Jahr 2024 wünschen wir Ihnen alles erdenklich Gute, Glück, Gesundheit und traumhafte Kunsterlebnisse!
Wir starten mit einem Umzug. Unsere Frankfurter Galerie zieht von der Fahrgasse 17 zur Fahrgasse 17, wir bewegen uns also nur einige Meter nach links und bleiben im gleichen Haus. Und damit – als inzwischen dienstälteste Galerie – dieser besonderen Straße erhalten.
Seit Eröffnung unserer Frankfurter Dependance im Jahr 2005 ließen sich in der Fahrgasse acht weitere Kollegen nieder, mit denen gutes Einvernehmen herrscht. Die Vernissagen veranstalten wir gemeinsam. In unserem Schlepptau kam einiges an Gastronomie in die kleine Straße. Zwischen Museum für moderne Kunst und Mainufer läßt es sich trefflich flanieren. Schirn und Kunstverein sind gleich um die Ecke, zum Städel ist es ein Spaziergang.
Kleiner Linksruck
Wir sind froh, noch ein wenig in diesem Biotop bleiben zu können und eröffnen im neuen Raum eine Ausstellung mit großartigen Werken von Jörg Ernert. Zur Vernissage mit dem Künstler am 19. Januar 2024 um 19 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein!
>> Laufende Präsentation
Luxembourg Art Week Review
Galerie Rothamel stellt vor:
„Irrlichter“ heißt das faszinierende Hauptwerk Nguyen Xuan Huys in seiner Frankfurter Präsentation. Wir stellen das Gemälde vor.
Kunstmuseum Moritzburg mit Grita Götze, Moritz Götze und Wieland Payer
Halle am Meer
Kunstmuseum Moritzburg
Kunsthalle Talstraße
Halle (Saale)
24.6. - 17.9.2023
Ahrenshoop auf der Halbinsel Fischland-Darß war und ist für die halleschen Künstlerinnen und Künstler seit hundert Jahren ebenso ein Ort der Erholung wie der Inspiration. Halle am Meer stellt erstmals in einem großen Panorama die
in Auseinandersetzung mit der Ostsee entstandenen Arbeiten vor und vereint knapp 300 Werke vornehmlich hallescher Malerinnen und Maler aus anderthalb Jahrhunderten.
Das Ausstellungsprojekt ist eine Kooperation mit dem Dresdner Institut für Kulturstudien und findet im Sommer 2023 in Halle (Saale) im Kunstmuseum Moritzburg und in der Kunsthalle ”Talstrasse“ sowie im Herbst/Winter 2023/24 in Ahrenshoop im dortigen Kunstmuseum und dem Kunstkaten statt.
Im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) wird die Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg bis in die Gegenwart gezeigt. Nahtlos setzt sich die Erzählung mit Werken der nächsten Generation in den späten 1940er Jahren fort und berichtet vom furiosen Neuanfang in Halle.
Zu den Ausstellern gehören Grita Götze, Moritz Götze und Wieland Payer.
Wir gratulieren Hans-Christian Schink
Unsere Präsentation "Unter Wasser" mit aktuellen Fotografien von Hans-Christian Schink lief bis Anfang letzten Monats. Heute wurde Hans-Christian Schink zum Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste ernannt. Wir gratulieren sehr herzlich!
Expeditionen I Preisliste
Südpazifik Expedition, verschiedene Exponate, 2018-2023
Wieland Payer
Piranha Fishing, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 102 x 66 cm, 5000 Euro
Waldkristall, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 70 cm, 5100 Euro
Curtain, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 100 cm, 6000 Euro
Saal, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 100 cm, 6000 Euro
Jungle Pool, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 130 cm, 6900 Euro
Lagune, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 150 cm, 7500 Euro
Seeker, 2023, Pastell, Tusche und Aquarell auf MDF, D 145 cm, 8700 Euro
Cuyabeno, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 180 x 120 cm, 9000 Euro
Piranesis Garten, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 230 x 150 cm, 11400 Euro
Druse, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 40 x 30 cm, 2100 Euro
Something, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, D40 cm, 2400 Euro
ART KARLSRUHE 2023
Moritz Götze
Hiroyuki Masuyama
Dana Meyer
Nguyen Xuan Huy
Wieland Payer
Thitz
Unikat-Edition
VIP Preview:
Mi, 3. Mai, 14–19 Uhr
Vernissage:
Do, 4. Mai, 11–21 Uhr
Besuchertage
Fr–Sa, 5.-6. Mai, 11–19 Uhr
So, 7. Ma, 11-18 Uhr
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Herzliche Grüße, Ihr Jörk Rothamel
Galerie Rothamel
Halle 3 / J 32 und H 32
Messeallee 1, 76287 Rheinstetten
+49 177 599 84 45
www.rothamel.de
galerie@rothamel.de
OPEN THE BOX !
OPEN THE BOX !
KONTRASTE
in unserer Erfurter Galerie am Sonntag, 5.3. und am Dienstag, 7.3. jeweils um 20 Uhr zwei Konzerte unter dem Motto
KEINE ANGST VOR NEUER MUSIK!
Das Bergstrom-Kollektiv, gegründet von Stephanie Appelhans, Joachim Kelber, Nicola Hatfield, Thomas Lenders und Young-Hee Lim (v.l.n.r.), spielt hauptsächlich zeitgenössische Musik, die durch performative Elemente, überraschende Orte oder unerwartete Interaktionen zu einem besonderen Konzerterlebnis wird und dem Genre Kammerkonzert ein neues Gesicht verleiht.
In einer Gegenüberstellung widmet sich das Bergstrom-Kollektiv Werken von Luigi Boccherini, Thorsten Encke, Johann Sebastian Bach und Giacinto Scelsi u. a.
Es spielen:
STEPHANIE APPELHANS / VIOLINE
NICOLA HATFIELD / VIOLINE
JOACHIM KELBER / VIOLA
YOUNG-HEE LIM / VIOLONCELLO
THOMAS LENDERS / KONTRABASS
SO
05 / MÄR 2023
20:00
DI
07 / MÄR 2023
20:00
Zur Buchung geht es hier: https://www.theater-erfurt.de/stuecke/open-the-box-kontraste
« neuere Beiträgeältere Beiträge »