Im Zuge der industriellen Revolution entstand die Romantik als Gegenentwurf und Kontrast zum Leben in der Großstadt. Damit begannen die ersten kulturellen Zuschreibungen in großem Umfang in der Literatur und in der bildenden Kunst. Der Wald wurde zum Ort der Freiheit, Ursprünglichkeit, der Gesetzlosen, der Räuber, der Geister und Feen, der Ahnen etc. 

Er wurde vom Lebensraum zum Bedeutungsraum.

Ab dem 19.Jrd. gab es immer mehr nationalistische Strömungen, die in Deutschland den Wald zu ihrem persönlichen Ursprungsort erklärten und ihn ideologisch vereinnahmten. Der Höhepunkt dieser ideologischen Zuschreibung wurde in der NS-Zeit erreicht. 

Nach dem 2. Weltkrieg setzte Elias Canetti den Wald mit den deutschen Soldaten gleich und gab ihm damit den kulturellen Todesstoß- vorläufig jedenfalls. Künstler wie Anselm Kiefer und Georg Baselitz u.a. waren inhaltlich ähnlich mit der Aufarbeitung der NS-Zeit beschäftigt.

Die Parallelwelt der röhrenden Hirsche und nackten Frauen im Wald existiert bis heute und ist ein Phänomen für sich. 

Durch die digitale Revolution und die fortschreitende Entfremdung des Menschen von seiner Umwelt und letztlich von sich selbst, passiert derzeit eine Wiedergeburt der Romantik.

Meine Waldportraits sollen einen direkten Blick in den Wald ermöglichen, der von Ideologie und Kulturgeschichte frei ist, soweit möglich.

Die Autonomie des Waldes, seine Eigenheiten und deren Schönheit, der Fokus auf dem Erlebnis der Zugehörigkeit stehen im Vordergrund.

Die Bildausschnitte knüpfen an keine kunstgeschichtlichen Vorbilder an und sind bewusst unspektakulär und manchmal zufällig gewählt. Der Bildaufbau folgt den Gesetzen der Harmonie, um wenig Spannung zu erzeugen, um frei zu atmen.