6. Dezember 2025 – 8. März 2026

Hiroyuki Masuyama betrachtet die Geschichte der Kunst mit ebenso großer Leidenschaft wie den Himmel, er untersucht die Veränderungen in der Gesellschaft und überträgt den schwindenden Artenreichtum unseres Planeten in tausenden von Fotos auf große Tableaus, deren Anmutung gleichermaßen fasziniert und erschreckt.  

Neben Fotografien und Leuchtbildern werden wir vor allem Installationen zeigen.

Am Weg
Buchpremiere auf der Paris Photo. Signierstunde am 14. November 2025, 16:30 Uhr bei Hartmann Books (Stand K10).
Vorbestellung hier möglich: Buch oder Sonderedition mit Buch

Die Ausstellung "Microkosmos. The world in a Wunderkammer" wurde im Drentsmuseum Assen eröffnet. I

Zu sehen sind meine "Südpazifikexpedition" und die Arbeiten "Das Zebra", "Der Hirsch und "Das Krokodil".

Die Ausstellung ist noch bis zum 01.03.2026 zu sehen. Ein Besuch lohnt sich!

27.11.2025 — 01.03.2026

Unter dem Titel "Über Land" zeigt das MdbK die neueste Werkgruppe des renommierten Fotokünstlers Hans-Christian Schink (*1961 Erfurt). Gegenstand der Arbeit ist die Landschaft im äußersten Nordosten Deutschlands, die der Fotograf in drei verschiedenen Teilprojekten aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Unter bildnerischen Gesichtspunkten ist "Über Land" eine vielschichtige, zeitgemäße Auseinandersetzung mit der einflussreichen Tradition europäischer und nordamerikanischer Landschaftsdarstellungen – insbesondere der Romantik. Zugleich steht das Werk an der Schnittstelle aktueller gesellschaftlicher Debatten über die Veränderung der Landschaft im Zuge von Klima- und Strukturwandel, den damit einhergehenden Verlust an Artenvielfalt und die Auswirkungen dieser Prozesse auf die Naturerfahrung der Menschen.

Während ihn seine Projekte in den letzten 20 Jahren in die entlegensten Winkel der Erde geführt haben, konzentriert sich Hans-Christian Schink seit einigen Jahren auf sein unmittelbares Lebensumfeld in der Mecklenburgischen Seenplatte. Dieser Landstrich – von der letzten Eiszeit geformt – ist äußerst dünn besiedelt und in jüngerer Zeit von der zunehmend industrialisierten Landwirtschaft geprägt. Zu der intensiven fotografischen Beschäftigung mit der Landschaft kommt in seiner neuesten Arbeit ein naturkundliches Interesse an der Flora und Fauna sowie eine Auseinandersetzung mit der Geschichte der Landschaft (sowohl erdgeschichtlich, als auch bezogen auf die der Nutzung des Landes durch den Menschen) hinzu. Geleitet wurde der Künstler dabei von zwei Grundfragen: Was macht diese Landschaft aus und wie lässt sich ihr Charakter fotografisch, aber auch mit Hilfe anderer Ausdrucksformen erfassen?

Zwei der drei Teilprojekte von Über Land(Hinterland und Unter Wasser) sind bereits als Bücher im Verlag Hartmann Books erschienen. Anlässlich der Ausstellungseröffnung wird auch das dritte Teilprojekt, Am Weg, mit einem Essay des Lyrikers und Schriftstellers Uwe Kolbe veröffentlicht, der die Eigenheiten des Ortes auf einer literarischen Ebene erfasst.

Art Karlsruhe 2025
20. bis 23. Februar

Unser Stand befindet sich jetzt in Halle 1 auf Position A 26.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzliche Grüße 

Jörk Rothamel


Die Sehnsucht nach Geschichten ist wieder da. Die aktuelle Ausgabe der Art Karlsruhe 2025 steht für uns im Zeichen der narrativen, der erzählenden Kunst: Malerei, Fotografie, Skulptur und Keramik. Alle präsentierten Künstlerinnen und Künstler beherrschen die Mittel ihres jeweiligen Mediums virtuos und transportieren in ihren Werken substantielle Inhalte. Die Erzählungen sind außerordentlich facettenreich, reichen tief in die Kunstgeschichte und sind zugleich brandaktuell.
 
Wir präsentieren Werke von
Jörg Ernert
Grita Götze
Moritz Götze 
Hiroyuki Masuyama
Nguyen Xuan Huy
Wieland Payer
Hans Christian Schink
Thitz

Halle 1 / A 26

 
Karlsruhe Trade Fair Center, Messeallee 1, 76287 Rheinstetten, Germany
+49 177 599 84 45
 
VIP Preview am Mittwoch, 19. Februar 13 bis 20 Uhr

Reguläre Öffnungszeiten
Donnerstag bis Samstag: 11 bis 19 Uhr
Sonntag: 11 bis 18 Uhr.

Werke: Solos und Duos u. a. von  T. Hume, G. P. Telemann, J. B. de Boismortier, P. Vranický und A.B. Bruni. 

Mitwirkende:

• Rebecca Raimondi, Violine
• Lorenzo Gabriele, Traversflöte
• Francesca Venturi Ferriolo, Viola
• Ena Markert, Violoncello

Es wird auf historischen Instrumenten musiziert.

Rebecca Raimondi: Marco Borggreve

Rebecca Raimondi ist Gewinnerin des ersten Preises im „Marco Uccellini“ Wettbewerb (II Edition) und wird von der Jumpstart Jr. Foundation unterstützt, die ihr eine Geige von Gennaro Gagliano aus dem Jahr 1732 zur Verfügung gestellt hat. Nach ihrem Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main in der Klasse von Prof. Petra Müllejans und Mechthild Karkow, das sie mit Bestnote abschloss, erhielt sie eine Lehrstelle an derselben Hochschule für den Masterstudiengang Historische Interpretationspraxis (HIP). Sie ist Mitgründerin und Mitglied der Ensembles „La Tabatière“,

„Cappella Sollertia“, „Duo Raimondi-Demgenski“ und „Duo Amüsant“. Regelmäßig spielt sie mit renommierten Orchestern wie dem “Dresdner Festspielorchester”, dem „Freiburger Barockorchester”, dem “Orchestra of the Eighteenth Century” und als Solistin mit „La Stagione Frankfurt“. In den vergangenen zwei Jahren hat sie als Solo- und Kammermusikerin CDs für Sheva Contemporary, Brilliant, Stradivarius und Grand Piano (Naxos) aufgenommen. 2023 war sie in der künstlerischen Leitung des Lienzingen Festivals.


Lorenzo Gabriele: Marianne Uzankichyan

Lorenzo Gabriele hat Flöte mit Schwerpunkt auf Barock-Klassik- und Romantikmusik studiert und sich darauf spezialisiert. Er gewann den ersten Preis beim 8. Internationalen Telemann-Wettbewerb im Jahr 2015 sowie viele andere Auszeichnungen bei verschiedenen internationalen Kammermusikwettbewerben. Er arbeitet mit zahlreichen Ensembles und Orchestern zusammen. Gleichzeitig widmet er sich der musikalischen philologischen Forschung, indem er moderne Ausgaben neu entdeckter Werke aus der Barock- und Klassik Zeit herausgibt. Er ist Gründer und Leiter von „La Tabatière- un petit orchestre historique“.


Francesca Venturi Ferriolo: no Credits 

Francesca Venturi Ferriolo studierte Barockbratsche bei den Professorinnen Petra Müllejans und Mechthild Karkow an der HfMDK in Frankfurt am Main und promoviert dort aktuell im Fach Musikwissenschaft. Sie spielte von 2013 bis 2021 mit der von ihr gegründeten Gruppe für Alte Musik „Il Quadro Animato”, mit der sie 2015 den 1. Preis beim „Internationalen Wettbewerb für Alte Musik Selifa” und 2016 den Sonderpreis “Kulturfeste im Land Brandenburg” beim “Gebrüder-Graun-Wettbewerb” in Bad Liebenwerda gewann.

2020 erschien ihr Solo-Debütalbum „More than a dull ripieno!“ beim Label Da Vinci Classics. 2024 folgte das CD-Album „In Sara Levy’s Salon - Chamber Music for Viola“, das in Koproduktion mit dem SWR für das Label Christophorus entstand. Sie ist Initiatorin und künstlerische Leiterin der Konzertreihe „Frankfurter Galerie Konzerte“, 1. Vorsitzende des „Animato” Vereins, Leiterin des Ensembles „Salon Violet“ und Lehrbeauftragte für historische Musikwissenschaft an der HfMDK in Frankfurt am Main.

Ena Markert: Helge Carstens 

Ena Markert konzertiert als freischaffende Cellistin und Gambistin regelmäßig im In- und Ausland. So führten sie ihre Konzerte u.a. nach Italien, Spanien und Frankreich. Als Orchester- und Kammermusikerin arbeitet sie mit unterschiedlichen Ensembles wie der Kölner Akademie, Berlin Baroque und Theresia Orchestra zusammen. Nach dem Cello Studium bei Manuel Fischer-Dieskau widmete sie sich ihrem Interesse der historischen Aufführungspraxis und schloss ihr Barockcellostudium bei Kristin von der Goltz in Frankfurt am Main statt. Parallel dazu entdeckte sie ihre Leidenschaft zur Viola da Gamba und begann ein Studium bei Heidi Gröger, das sie derzeit in Salzburg bei Vittorio Ghielmi fortsetzt.

Liebe Freunde, 

ein wirklich reiches Jahr voller Ereignisse und Wendungen liegt hinter uns und es bestehen Gründe, dankbar zu sein.

Jörg Ernert lieferte in unserer Frankfurter Galerie in der Fahrgasse 17 den Auftakt mit seiner Schau wunderbaren „Traghetto“, in der es um Venedig und die Künstler dieser Stadt ging.

Jörg Ernert in Frankfurt

Wenige Tage später präsentierte die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin erste Kunstwerke aus dem Bestand des Museums für West- und Ostkunst in Odessa. Die wichtigsten Werke des Hauses wurden gleich nach Kriegsausbruch in Sicherheit und in der Folge nach Berlin gebracht, ein Prozeß, an dem unsere Galerie ein kleines Stück weit beteiligt war. Die Präsentation im Januar 2024 war indes nur ein kleiner Vorgeschmack. Die große Ausstellung mit allen geretteten Werken wird vom 24. Januar bis zum 22. Juni 2025 zu sehen sein.

Museum of Western and Eastern Art, Odessa

2024 feierten wir Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag. Viele zeitgenössische Künstler haben sich mit dem großen Vorbild auseinandergesetzt, aber wohl niemand so intensiv wie Hiroyuki Masuyama. Folgerichtig war Masuyama in diesem Jahr außerordentlich gefragt: Er stellte in der Hamburger Kunsthalle, dem Bundesrat, der Alten Nationalgalerie und dem Pommerschen Landesmuseum in Friedrichs Geburtsstadt Greifswald aus. Und natürlich bei uns.

Hiroyuki Masuyama, Bundesrat

Romantik im Kunstlicht | Romanticism in Artificial Light, Erfurt

Mixed Devotions, Frankfurt

Im Sommer gab es noch ein kleines Intermezzo im Raum der benachbarten Galerie Schwind („Across the River and into the Trees“ mit Hjördis Baacke, Thorsten Groetschel, Dana Meyer und Wieland Payer) und damit schien das lange Frankfurter Kapitel der Galeriegeschichte nach 19 Jahren und 153 Ausstellungen beendet. Die Fahrgasse war seit 2005 zu einem funktionierenden Galerienbiotop mit großartigen Kollegen und einem tollen Zusammenhalt gewachsen und ich verließ sie mit Bedauern und Dankbarkeit.

Across the River and into the Trees, Frankfurt

Die neue Situation war für mich persönlich trotzdem vollkommen in Ordnung, denn die Erfurter Galerie, unsere Familie, eine noch offene Baustelle und diverse Kunstmessen boten mehr als genug Beschäftigung. Für die Künstler der Galerie erwies die Lage sich als nicht ganz so begrüßenswert, denn weniger Ausstellungen bedeuten naturgemäß geringeren Umsatz. Und irgendwie... fühlte es sich auch für mich merkwürdig an, auf einem Bein zu stehen.

Reuterweg 71, Frankfurt

Schon am 2. Juli war eine Nachricht von Barbara von Stechow eingetrudelt, das Foto eines Schaufensters mit einer Telefonnummer. Ende des Sommers ging ich der Sache nach. Eine ehemalige Sparkasse im Frankfurter Westend, Ecke Reuterweg und Grüneburgweg, charmant, aber herausfordernd. Supernette Vermieter. Kurzerhand warf ich alle Pläne über den Haufen und sagte zu. Es wurde ein Gewaltritt. Mein Sohn verzichtete auf die gemeinsamen Herbstferien, meine Familie zeigte Verständnis und Constance Rothamel und Grant Morton unterstützten das Projekt mit allen Kräften. Mehrmals stand es Spitz auf Knopf, aber dann klappte alles doch noch.

Am 9. Oktober wurde eröffnet, mit Highlights des Galerie-Programms und einer rauschenden Party. Der Fußboden ist neu, weitere Renovierungsmaßnahmen und eine professionelle Beleuchtung stehen noch aus.

Frankfurt Opening

Im November fand die kleine Erfurter „artthuer“ statt, eine Künstlermesse, eigentlich für eine Galerie tabu, aber aus lokaler Verbundenheit und Sympathie für Michaela Hirche vom VbK und ihre tolle Arbeit nahmen wir teil. Es war wieder sehr unterhaltsam und familiär, aber der eigentliche Fokus lag auf der Luxembourg Art Week, die zwei Wochen später startete. Auch das ist inzwischen Geschichte und schon am 19. Februar eröffnet die Art Karlsruhe 2025. Sie sind schon herzlichst eingeladen!

Setup in Luxembourg, with Hiroyuki Masuyama

Art Karlsruhe, 2024

Am 23. Februar schließlich wird gewählt und ich hege die kleine Hoffnung, dass die Probleme dieses Landes vielleicht endlich angepackt werden und wir Ereignisse wie in Magdeburg nie wieder erleben müssen. Falls unsere Berufs-Politiker weiterhin minderleisten, sollten wir möglicherweise vom Wahlsystem zum Losverfahren übergehen (welches sich in der Geschichte der Demokratien schon mehrfach bewährt hat).

Aber das Naheliegende zuerst: Ihnen und Ihren Lieben wünsche ich im Namen aller unserer Künstler und Mitstreiter ein erholsames und besinnliches Weihnachtsfest und alles erdenklich Gute für ein neues friedliches Jahr 2025 – Gesundheit, Glück, Erfolg und Liebe!

Unsere erste Ausstellung im neuen Jahr startet in Frankfurt am Freitag, 17. Januar 2025 um 18 Uhr. Wir zeigen Werke von Hiroyuki Masuyama und laden Sie herzlich ein. Der Künstler wird anwesend sein und wir freuen uns auf ein Wiedersehen mit Ihnen.

Herzlichst
Ihr Jörk Rothamel

2025 schon fest eingeplant: die jährliche Osterwanderung mit Grita und Moritz Götze.

Vom 23. Dezember bis zum 5. Januar machen wir Weihnachtsferien und unsere Galerien bleiben geschlossen.

Sehr verehrte Damen, geehrte Herren, liebe Freunde,

dieses denkwürdige Jahr zittert seinem Ende entgegen und Weihnachten nähert sich unaufhaltsam. Aller Weltgeschehnisse ungeachtet zelebrieren wir auch dieses Jahr unseren berüchtigten Wunschpunsch und laden Sie auf einen Schluck und den letzten Kunsterwerb dieses Jahres ein.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch: am Samstag, 14. Dezember, von 16 bis 18 Uhr in unserer Frankfurter Galerie, Reuterweg 71.

LUXEMBOURG ART WEEK
22 - 24 November 2024

Wir präsentieren aktuelle Werke von

Hiroyuki Masuyama and Nguyen Xuan Huy
Wir freuen uns auf Ihren Besuch an unserem Stand D08!
Herzliche Grüße, Ihr Jörk Rothamel

Luxembourg Art Week
Glacis Square, Eingang | entrance Allée Scheffer, L-1628 Luxembourg

VIP and Pro Day (auf Einladung) Donnerstag, 21 November 2024, 12–18 h
Preview (auf Einladung) Donnerstag, 21 November 2024, 19–22 h

Nocturne Freitag, 22 November, 18-22 h

Öffnungszeiten
Freitag,  22 November 2024, 12-18 h
Samstag, 23 November 2024, 10:30–18 h
Sonntag, 24 November 2024, 10:30–18 h

In der Ausstellung wird ein allgemein weniger bekannter Bereich des Schaffens von Moritz Götze gezeigt: Grafikmappen, Illustrationen und Bücher. In diesem speziellen Schaffensbereich erweist sich Götze als meisterhafter Erzähler mit einer eigenständigen Bildsprache. Dazu gehören Grafikmappen aus den 1980er und 1990er Jahren wie „James Bond 007“ (1989), „Der Prinzenraub“ (1992) oder „Tristan und Isolde“ (1993/94) sowie Künstlerbücher wie „Gulliver“ (1996) und Illustrationen wie für den 1999 erschienen Gedichtband von Manfred Krug („66 Gedichte – was soll das“). Außerdem werden Covergestaltungen für Zeitschriften und Schallplatten präsentiert.

Jens-Fietje Dwars über den Preisträger: „Das ist die Kunst des Moritz Götze, Gegensätze zu vereinen: einst und heute, Nähe und Distanz, Sinnlichkeit und Abstraktion, Traum und Realität, Kunst und Leben – und das alles im Medium einer Malerei, die modern und zeitlos zugleich ist. Das hat Witz, Frische und im deutschen Kunstraum seltenen Esprit.“ (2024)

14. November 2024, 19 Uhr
PREISVERLEIHUNG UND AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
(auf Einladung)

24. November 2024, 11 Uhr
MATINEE UND FÜHRUNG
mit Ekkehard Maaß, Bulat Okuschawa und Moritz Götze

15. Dezember 2024, 15 Uhr
FINISSAGE
mit Jens-Fietje Dwars und Moritz Götze

Greifswald ist der Geburtsort von Caspar David Friedrich. Im Jubiläumsjahr zu Friedrichs 250. Geburtstag stellt Hiroyuki Masuyama zweifach in der wunderschönen Hanse- und Universitätsstadt aus. Im Pommerschen Landesmuseum ist bis zum 5. Januar 2025 eine kleine, aber konzentrierte und exzellente Präsentation zu sehen. Am kommenden Freitag, 13. September um 19 Uhr eröffnet in der STP Galerie eine Ausstellung des Künstlers, die bis zum 8. November zu sehen sein wird.

Pommersches Landesmuseum
Rakower Str. 9
Greifswald

STP Galerie
Mühlentr. 20
Greifswald

 

"Verspielt" im Palmengarten Frankfurt - mit Dana Meyer
18. Juli bis 6. Oktober 2024

Künstler Moritz Götze wird im Juli 60. Das nimmt seine Heimat Sachsen-Anhalt zum Anlass für eine Ausstellung: Im Feininger Museum in Quedlinburg werden seine Pop-Art-Karikaturen ausgestellt, am Sonntag wurde die Schau eröffnet. Wir haben auf unserer Seite einen schönen Artikel dazu:

60 Bilder zum 60. Geburtstag: Quedlinburg ehrt Künstler Götze mit Ausstellung | MDR.DE

Ellen Akimoto, Speaking Intently, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 200 x 150 cm


Jörg Ernert, Rialto (Nach Carpaccio) (2. Fassung), 2023, Acryl auf Leinwand, 130 x 120 cm


Moritz Götze, Schildträger, 1999, Öl auf Leinwand, 200 x 100 cm


Eckart Hahn, Tauben, 2009, Acryl auf Leinwand, 120 x 80 cm


Hiroyuki Masuyama, Kreidefelsen auf Rügen (nach Caspar David Friedrich, 1818), 2017, LED Lightbox, Edition 5, Exemplar 1/5, 90,5 x 71 x 4 cm


Manuela Sambo, Unity of Soul, 2012, Öl auf Leinwand, 130 x 150 cm


Hans-Christian Schink, Rothe Kirche, 2017, Aluco/UV-Glass anti-reflective, Edition 8+2 AP, 90 x 104 cm


Raïssa Venables, Zionskirche (small version), 2005, c-print / diasec, Auiflage 5, 99 x 79 cm


Nguyen Xuan Huy, Vera, 2023, Öl auf Leinwand, 207 x 147 cm

Die Sächsische Akademie der Künste hat Hans-Christian Schink und Christiane Baumgartner zu ihren neuen Mitgliedern berufen.

Zum gegebenen Anlaß eröffnet die Akademie
am 16. April 2024 um 19 Uhr am Palaisplatz 3 in Dresden eine Ausstellung mit Werken der beiden.

Wir gratulieren sehr herzlich!

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Jörg Ernert

Haus(aus der Serie „Oper“), große Fassung, 2021, Acryl auf Leinwand, 110 x 150 cm

Moritz Götze

Peter in Thüringen, 2017, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm
Hiroyuki Masuyama

Die Lebensstufen (nach C.D.Friedrich, 1835), 2023, LED Lightbox, 72 x 94 x 4 cm, Auflage 5 + 2 AP

Nguyen Xuan Huy

Der Sturm, 2020, Öl auf Leinwand, 180 x 250 cm
Wieland Payer

Neonbow, 2022, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 60 x 80 cm

Marten Schädlich

Gehäuse, 2022, Öl auf Leinwand, 85 x 150 cm

Hans-Christian Schink

LA Night #10, 2002, C-Print/ Diasec, 178 x 229 cm, Auflage 5 + 3

Raïssa Venables

San Pietro, Assisi, Italy, 2008, CPrint/ Diasec, 173 x 173 cm, Auflage 5 x 2 AP

2024 feiern wir Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag. Viele zeitgenössische Künstler haben sich mit dem großen Vorbild auseinandergesetzt, aber wohl niemand so intensiv wie Hiroyuki Masuyama. Folgerichtig ist Masuyama in diesem Jahr außerordentlich gefragt: Er stellt in der Hamburger Kunsthalle, dem Bundesrat, der Alten Nationalgalerie und dem Pommerschen Landesmuseum in Friedrichs Geburtsstadt Greifswald aus. Und natürlich bei uns!


Die Lebensstufen (nach C.D.Friedrich, 1835), 2023, LED Lightbox, 72 x 94 x 4 cm, Auflage 5 + 2 AP, 15000 Euro

Hiroyuki Masuyama - Aufbau der Installation in der Alten Nationalgalerie

Hamburger Kunsthalle, 15.12.2023 – 1.4.2024
Galerie Rothamel auf der Art Karlsruhe, 22.-25.2.2024
Alte Nationalgalerie, 14.4.2024 - 4.8.2024
Deutscher Bundesrat, 21.3.-21.6.2024
Galerie Rothamel Frankfurt,6. Dezember 2024 bis Januar 2025
 
Raum und Zeit stehen im Fokus von Hiroyuki Masuyama. Er verdichtet ihre Präsenz und ihren Fluß zu überwältigenden und dennoch subtilen Werken.

Kunst ist für Masuyama ein großes Abenteuer und Freiheit jenseits aller Beschränkungen von Raum und Zeit: Er zeigt uns Orte, an denen alle Jahreszeiten zugleich herrschen. Er beweist, dass man etwas von allen Seiten zugleich sehen kann. Er radelt in einer Minute durch ein ganzes Jahr und läßt uns frei im Weltall schweben.


Das große Gehege (nach Caspar David Friedrich, 1832), 2016, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5, 73,5 x 102,5 x 4 cm, 12.000 Euro

Eine ganze Serie von Zeitreisen führt Masuyama zu Caspar David Friedrich. Aus hunderten fotografischer Aufnahmen re-komponierte Masuyama die Werke des großen Romantikers und läßt uns ihre Faszination in zeitgenössischer Form neu erleben.

„Die auf diese Art verschmolzenen Zeitebenen verdeutlichen einmal mehr: Kunst hat immer nur eine Gegenwart. Es ist die, in der das Denken über sie stattfindet.“ Michael Freitag

Galerie Rothamel – Art Karlsruhe 2024
22. bis 24. Februar 2024

Halle 1 / A 24 und Skulpturenstand Halle 1 / B26 
Messe Karlsruhe, Messeallee 1, 76287 Rheinstetten, Deutschland
Preview am Mittwoch, 21. Februar 14 bis 19 Uhr.
Donnerstag bis Samstag: 11 bis 19 Uhr
Sonntag: 11 bis 18 Uhr.

Die Sehnsucht nach Geschichten ist wieder da.
Die aktuelle Ausgabe der Art KA 2024 steht für uns im Zeichen der narrativen, der erzählenden Kunst: Malerei, Fotografie, Skulptur und Keramik.
Alle präsentierten Künstlerinnen und Künstler beherrschen die Mittel ihres jeweiligen Mediums virtuos und transportieren in ihren Werken substantielle Inhalte.
Die Erzählungen sind außerordentlich facettenreich, reichen tief in die Kunstgeschichte und sind zugleich brandaktuell. 

Soloshow
Moritz Götze

Ordnung und Disziplin (Rostocker Pappe) 2022, Mischtechnik auf botanischer Wandtafel, 81 x 67,5 cm, 3200 Euro

Seine Kunst bezeichnet Götze als Deutschen Pop und datiert ihre Wurzeln zurück bis zur humanistischen Kunst des 16. Jahrhunderts.
Er hat eines der umfangreichsten künstlerischen Oeuvres unserer Zeit geschaffen: Malerei, Baukunstwerke, Emails, Mosaiken, Skulpturen, Objekte, Zeichnungen und Grafiken. Er schuf neue Siebdrucktechniken und erneuerte die zeitgenössische Emailmalerei.

Skulpturenplatz
Grita Götze

Tageszeiten, 2022, Engobemalerei, Hohe 50 cm, 6000 Euro

Grita Götze schafft Keramiken, deren Qualität die Grenzen der angewandten Kunst souverän hinter sich läßt: ihre Malerei ist virtuos, die technische Perfektion enorm.
Werke aus Hand der Künstlerin befinden sich in Sammlungen wie denen des August Kaestner Museums in Hannover, des Badischen Landesmuseums in Karlsruhe, des Kunstmuseums Moritzburg in Halle, des Kunstgewerbemuseums in Berlin und des Museums Ludwig.

„Wer erfahren möchte, wie sich Schönheit und Naturbild im künstlerischen Gegenstand wechselseitig steigern können, der findet dazu in Grita Götzes keramischen Arbeiten faszinierende Anschauungsmodelle. Mit dem Gestus des Selbstverständlichen stehen in diesen Objekten Gebrauchsfähigkeit und Dekor, Gefäßform und Ornament in vollkommenem Einklang.“
Karin Thomas

An diesen Gefäßen arbeitet die Künstlerin wochenlang. Sie sind der sichtbare Luxus ruhender Zeit.
Eigenwille und der erstaunliche Grad der Meisterschaft sind ihr Alleinstellungsmerkmal.
Da gibt es kein Schielen zur Seite. Das ist eine Pracht, die sich um Konzepte, Trends, Innovationen und all die anderen Aktualitäten nicht im geringsten kümmert.

Hiroyuki Masuyama

Die Lebensstufen (nach C.D.Friedrich, 1835), 2023, LED Lightbox, 72 x 94 x 4 cm, Auflage 5 + 2 AP, 15000 Euro

2024 feiern wir Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag. Viele zeitgenössische Künstler haben sich mit dem großen Vorbild auseinandergesetzt, aber wohl niemand so intensiv wie Hiroyuki Masuyama. Folgerichtig ist Masuyama in diesem Jahr außerordentlich gefragt: Er stellt in der Hamburger Kunsthalle, dem Bundesrat, der Alten Nationalgalerie und dem Pommerschen Landesmuseum in Friedrichs Geburtsstadt Greifswald aus. Und natürlich bei uns! 

Raum und Zeit stehen im Fokus von Hiroyuki Masuyama. Er verdichtet ihre Präsenz und ihren Fluß zu überwältigenden und dennoch subtilen Werken. 

Kunst ist für Masuyama ein großes Abenteuer und Freiheit jenseits aller Beschränkungen von Raum und Zeit: Er zeigt uns Orte, an denen alle Jahreszeiten zugleich herrschen. Er beweist, dass man etwas von allen Seiten zugleich sehen kann. Er radelt in einer Minute durch ein ganzes Jahr und läßt uns frei im Weltall schweben.

Eine ganze Serie von Zeitreisen führt Masuyama zu Caspar David Friedrich. Aus hunderten fotografischer Aufnahmen re-komponierte Masuyama die Werke des großen Romantikers und läßt uns ihre Faszination in zeitgenössischer Form neu erleben.

„Die auf diese Art verschmolzenen Zeitebenen verdeutlichen einmal mehr: Kunst hat immer nur eine Gegenwart. Es ist die, in der das Denken über sie stattfindet.“ Michael Freitag

Dana Meyer

Dana Meyers „Südpazifikexpedition“ dauert bereits mehrere Jahre. Sie erbrachte bis dato eine reiche Sammlung fiktiver metallener Insekten, welche die Künstlerin klassifiziert, in antiquierten Gläsern verwahrt und säuberlich etikettiert. Als Fundorte gibt sie zahlreiche Südsee-Inseln an, die Datierungen verweisen ins erste Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts. 

Nguyen Xuan Huy

Vera, 2023, Öl auf Leinwand, 207 x 147 cm, 24.800 Euro

Eine der spannendsten Positionen der aktuellen Malerei vertritt ein in Hanoi geborener Mann. Seine Werke sind nichts weniger als der Vorschlag zu einer neuen europäischen Kunst. Oft trifft er seine Aussagen in Form mythologischer, philosophischer oder literarischer Gleichnisse. Über die Avantgarde hinweg baut er eine Brücke von der klassischen europäischen Kunst zur visuellen Kultur der Gegenwart. Seine Gemälde sind kultivierte und zugleich schonungslose Analysen der aktuellen Verfassung unseres Kontinents und seiner Bewohner.

Nguyen Xuan Huy wurde 1976 geboren. Er studierte an der Architekturhochschule Hanoi, an der Ecole des Beaux Arts in Bordeaux und erwarb 2003 sein Diplom der Malerei an der HfKD Burg Giebichenstein in Halle. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Thitz

London Utopian Tower Bridge, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 180 cm, 16500 Euro

„Tüten und Acryl auf Leinwand“, so beschreibt Thitz die materielle Struktur seiner Gemälde. Anschauliche, greifbare, unmittelbare Zeugnisse einer vor Vitalität dampfenden Welt. "Wer Großstädte wirklich malen will, darf nicht eine ausgedachte Stadt darstellen, sondern muß versuchen, das empfundene Erlebnis an sich zu malen, mit allen Geräuschen, Krach, Staub und Gerüchen. In eine Sekunde Stadt paßt unendlich viel Information – diese Stadt meine ich, das sind meine inneren Bilder" postuliert Thitz.

Liebe Freunde, Damen und Herren,

fürs begonnene Jahr 2024 wünschen wir Ihnen alles erdenklich Gute, Glück, Gesundheit und traumhafte Kunsterlebnisse!

Wir starten mit einem Umzug. Unsere Frankfurter Galerie zieht von der Fahrgasse 17 zur Fahrgasse 17, wir bewegen uns also nur einige Meter nach links und bleiben im gleichen Haus. Und damit – als inzwischen dienstälteste Galerie – dieser besonderen Straße erhalten.

Seit Eröffnung unserer Frankfurter Dependance im Jahr 2005 ließen sich in der Fahrgasse acht weitere Kollegen nieder, mit denen gutes Einvernehmen herrscht. Die Vernissagen veranstalten wir gemeinsam. In unserem Schlepptau kam einiges an Gastronomie in die kleine Straße. Zwischen Museum für moderne Kunst und Mainufer läßt es sich trefflich flanieren. Schirn und Kunstverein sind gleich um die Ecke, zum Städel ist es ein Spaziergang.



Kleiner Linksruck

Wir sind froh, noch ein wenig in diesem Biotop bleiben zu können und eröffnen im neuen Raum eine Ausstellung mit großartigen Werken von Jörg Ernert. Zur Vernissage mit dem Künstler am 19. Januar 2024 um 19 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

>> Laufende Präsentation 

„Irrlichter“ heißt das faszinierende Hauptwerk Nguyen Xuan Huys in seiner Frankfurter Präsentation. Wir stellen das Gemälde vor.

Halle am Meer
Kunstmuseum Moritzburg
Kunsthalle Talstraße
Halle (Saale)
24.6. - 17.9.2023

Ahrenshoop auf der Halbinsel Fischland-Darß war und ist für die halleschen Künstlerinnen und Künstler seit hundert Jahren ebenso ein Ort der Erholung wie der Inspiration. Halle am Meer stellt erstmals in einem großen Panorama die
in Auseinandersetzung mit der Ostsee entstandenen Arbeiten vor und vereint knapp 300 Werke vornehmlich hallescher Malerinnen und Maler aus anderthalb Jahrhunderten.

Das Ausstellungsprojekt ist eine Kooperation mit dem Dresdner Institut für Kulturstudien und findet im Sommer 2023 in Halle (Saale) im Kunstmuseum Moritzburg und in der Kunsthalle ”Talstrasse“ sowie im Herbst/Winter 2023/24 in Ahrenshoop im dortigen Kunstmuseum und dem Kunstkaten statt.

Im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) wird die Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg bis in die Gegenwart gezeigt. Nahtlos setzt sich die Erzählung mit Werken der nächsten Generation in den späten 1940er Jahren fort und berichtet vom furiosen Neuanfang in Halle.

Zu den Ausstellern gehören Grita Götze, Moritz Götze und Wieland Payer.

Unsere Präsentation "Unter Wasser" mit aktuellen Fotografien von Hans-Christian Schink lief bis Anfang letzten Monats. Heute wurde Hans-Christian Schink zum Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste ernannt. Wir gratulieren sehr herzlich!

Dana Meyer 

Südpazifik Expedition, verschiedene Exponate, 2018-2023

Wieland Payer

Piranha Fishing, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 102 x 66 cm, 5000 Euro

Waldkristall, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 70 cm, 5100 Euro

Curtain, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 100 cm, 6000 Euro

Saal, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 100 cm, 6000 Euro

Jungle Pool, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 130 cm, 6900 Euro

Lagune, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 100 x 150 cm, 7500 Euro

Seeker, 2023, Pastell, Tusche und Aquarell auf MDF, D 145 cm, 8700 Euro

Cuyabeno, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 180 x 120 cm, 9000 Euro

Piranesis Garten, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 230 x 150 cm, 11400 Euro

Druse, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, 40 x 30 cm, 2100 Euro

Something, 2023, Pastell und Aquarell auf MDF, D40 cm, 2400 Euro

Moritz Götze
Hiroyuki Masuyama
Dana Meyer
Nguyen Xuan Huy
Wieland Payer
Thitz
Unikat-Edition

VIP Preview:
Mi, 3. Mai, 14–19 Uhr 

Vernissage:
Do, 4. Mai, 11–21 Uhr
 
Besuchertage 
Fr–Sa, 5.-6. Mai, 11–19 Uhr 
So, 7. Ma, 11-18 Uhr 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Herzliche Grüße, Ihr Jörk Rothamel

Galerie Rothamel
Halle 3 / J 32 und H 32 
Messeallee 1, 76287 Rheinstetten
+49 177 599 84 45
www.rothamel.de
galerie@rothamel.de

OPEN THE BOX !
KONTRASTE

in unserer Erfurter Galerie am Sonntag, 5.3. und am Dienstag, 7.3. jeweils um 20 Uhr zwei Konzerte unter dem Motto

KEINE ANGST VOR NEUER MUSIK!

Das Bergstrom-Kollektiv, gegründet von Stephanie Appelhans, Joachim Kelber, Nicola Hatfield, Thomas Lenders und Young-Hee Lim (v.l.n.r.), spielt hauptsächlich zeitgenössische Musik, die durch performative Elemente, überraschende Orte oder unerwartete Interaktionen zu einem besonderen Konzerterlebnis wird und dem Genre Kammerkonzert ein neues Gesicht verleiht.

In einer Gegenüberstellung widmet sich das Bergstrom-Kollektiv Werken von Luigi Boccherini, Thorsten Encke, Johann Sebastian Bach und Giacinto Scelsi u. a.
Es spielen:

STEPHANIE APPELHANS / VIOLINE
NICOLA HATFIELD / VIOLINE
JOACHIM KELBER / VIOLA
YOUNG-HEE LIM / VIOLONCELLO
THOMAS LENDERS / KONTRABASS

SO
05 / MÄR 2023
20:00

DI
07 / MÄR 2023
20:00

Zur Buchung geht es hier: https://www.theater-erfurt.de/stuecke/open-the-box-kontraste

Unter Wasser # 38, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 25, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 59, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 64, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 2, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 6, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 9, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 10, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 12, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 13, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 16, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 21, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 24, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 29, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 30, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 31, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 32, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 39, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 44, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 46, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 49, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 52, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 58, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 61, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 62, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 63, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Unter Wasser # 65, 2020-2021, Archival Pigment Print, gerahmt unter Museumsglas, 42 x 58 cm oder 100 x 140 cm, Edition 8+2 AP, 4.200 Euro oder 14.700 Euro

Abtei im Eichwald (nach Caspar David Friedrich, 1808-10), 2017, LED Lightbox, Auflage 5, 110,4 x 171 x 4 cm, 20.000 Euro

Dorflandschaft bei Morgenbeleuchtung (nach Caspar David Friedrich, 1822), 2007, LED Lightbox, Edition 5 + 1AP, 55 x 71 x 4 cm, 10.000 Euro

Greifswald im Mondschein (nach Caspar David Friedrich, 1817), 2016, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5, 22,5 x 30,5 x 4 cm, 3.800 Euro

Wiesen bei Greifswald (nach Caspar David Friedrich, 1820/22), 2016, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5, 35 x 48,9 x 4 cm, 7.000 Euro

Flowers No 06, 2006, LED Lightbox, 122 x 200 x 4 cm, ed. 5 + 2AP, 18.000 Euro

Flowers No.7,8,9, 2006, Lightbox, Ed. 5, 238 x 975 x 20 cm, 60.000 Euro

Spring No.2, 2003, Lightbox, Ed. 5, 25 x 84 x 8 cm, 3000 Euro

Summer No.2, 2003, Lightbox, Ed. 5, 25 x 84 x 8cm, 3000 Euro

Autumn No.1, 2002, Lightbox, Ed. 5, 25 x 84 x 8 cm, 3000 Euro

Winter No.2, 2005, Lightbox, Ed. 5, 25 x 84 x 8 cm, 3000 Euro

Forest Düsseldorf No.02, 01.01.2021 - 31.12.2021, 2022, LED Lightbox, Ed. 5, 39 x 135 x 4 cm, 10000 Euro

Forest Düsseldorf No.03, 01.01.2021 - 31.12.2021, 2022, LED Lightbox, Ed. 5, 39 x 135 x 4 cm, 10000 Euro

Forest Düsseldorf No.11, 01.01.2021 - 31.12.2021, 2022, LED Lightbox, Ed. 5, 39 x 135 x 4 cm, 10000 Euro

Forest Düsseldorf No.09, 01.01.2021 - 31.12.2021, 2022, Inkjet Print, Ed. 5, 53 x 207 cm, 8000 Euro

Flowers, 2022, Inkjet Print, Ed. 100,  30 x 30 cm, 250 Euro

Ellen Akimoto, Small Plant (desert), 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm, 1900 Euro

Ellen Akimoto, Small Plant (outside), 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm, 1900 Euro

Undine Bandelin, Das Gastmahl, 2020, Siebdruck, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 1600 Euro

Undine Bandelin, Der König, 2019, Siebdruck, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 1600 Euro

Undine Bandelin, Serengeti, 2019, Siebdruck, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 1600 Euro

Jörg Ernert, Haus (aus der Serie "Oper"), große Fassung, 2021, Acryl auf Leinwand, 150 x 110 cm, 5980 Euro

Moritz Götze, German Soup Edition, 2022, Emailmalerei auf Stahl, 60 x 34 cm, je 2000 Euro

Moritz Götze, Herkules lebt, Emaildame, 2020, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 120 x 42 cm, 4000 Euro

Harald Reiner Gratz, Paar, 2011, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Harald Reiner Gratz, Vor dem Gewitter, 2018, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Nguyen Xuan Huy, Sanctuary 1, 2022, Öl auf Leinwand, 60 x 47 cm, 7500 Euro

Nguyen Xuan Huy, Sanctuary 2, 2022, Öl auf Leinwand, 60 x 47 cm, 7500 Euro

Nguyen Xuan Huy, Sanctuary 3, 2022, Öl auf Leinwand, 60 x 47 cm, 7500 Euro

Dana Meyer, Südpazifikexpedition, Stahlblech getrieben, geschweißt, Glas, 300 -2200 Euro

Wieland Payer, Pionier III, 2010, Pastell/Kohle, Unikat, 40 x 30 cm, 1200 Euro

Wieland Payer, Pionier V, 2010, Pastell/Kohle, Unikat, 40 x 30 cm, 1200 Euro

Wieland Payer, Sparkling Fall, 2022, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 130 x 70 cm, 6000 Euro

Hans-Christian Schink, 1/03/2010, 4:58 pm – 5:58 pm, S 06°20.061′ E 039°33.193′, (1h Collector's Edition),, 2010, Silbergelatineabzug auf Barytpapier, Auflage 12, sign u. num., 50 x 60 cm, 1500 Euro

Annette Schröter, Der Mond ist aufgegangen, 2016, Papierschnitt gerahmt, 92 x 72 cm, 4200 Euro

Annette Schröter, Erscheinung 3, 2021, Papierschnitt gerahmt, 92 x 72 cm, 4200 Euro

Thitz, Advents Art Bag Edition, 2022, Mischtechnik gerahmt, 23 x 23 cm, je 300 Euro

Raïssa Venables, Zionskirche, small version, 2005, c-print / diasec, Auiflage 5, 99 x 79 cm, 5200 Euro

Sehr verehrte Damen, sehr geehrte Herren, liebe Freunde,

zur Luxembourg Art Week vom 10. bis zum 13. November laden wir Sie herzlich ein! 
Wir freuen uns auf Ihren Besuch an unserem Stand A03.

Sammlern unserer Galerie steht ein (leider begrenztes) Kontingent von Karten für das Preview und die Vernissage zur Verfügung. Bitte melden Sie sich bei Interesse binnen der kommenden zwei Tage!

Donnerstag | Thursday, 10 November 2022, 19.00 (preview, by invitation)
Freitag | Friday, 11 November 11.00–18.00
Samstag | Saturday, 12 November 10.30–19.30
Sonntag | Sunday, 13 November 10.30–18.00

Glacis Square (Fouerplaatz) L-1628 Luxembourg
Stand A03

Die Messe findet in einem opulenten Zeltbau statt, der direkt auf dem innerstädtisch gelegenen Fouerplaatz errichtet wird. Ein umfangreiches Rahmenprogramm wird geboten.

Eine Tramhaltestelle und ausreichende Parkgelegenheiten befinden sich in unmittelbarer Nähe.

Dana Meyer, Scheuklappen, 2018, steel - forged and wielded, 62 x 33 x 75 cm

Derzeit läuft in unserer Frankfurter Galerie Hiroyuki Masuyamas Präsentation „Timeskip“.
Es geht um die Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Phänomen der europäischen Romantik, mit Zeitreisen und besonders dem Oeuvre von J.M.W.Turner.
In diesem Zusammenhang hat Masuyama sich noch einmal mit Turners Gemälde „Sun setting over a Lake“ auseinandersgesetzt.

Hiroyuki Masuyama, Sun setting over a Lake No.2 (nach J.M.W. Turner 1840), 2022, LED Lightbox, 91 x 122,5 x 4 cm
12000 Euro inkl. Umsatzsteuer, Lieferung und Montage innerhalb Deutschlands..
Lieferbar binnen sechs Wochen.

Mit Fragen erreichen Sie uns unter 0177 599 84 45.

Am 06.10.2022 findet um 20 Uhr eine Konzert mit einer Fusion aus Tanz, Jazz, Oper und Malerei in der Galerie Rothamel statt. Alle Songs und Performances wurden speziell für sie Veranstaltung komponiert und choreographiert. Die Künstler präsentieren eine neue Interpretation aktueller Themen wie Corona, Krieg und Ukraine und das Indigenen-Massaker in Brasilien.

Ellen Akimoto, Disintegration, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 180 x 150 cm, 10600 Euro

Ellen Akimoto, Horses Falling on Horses, 2021, Öl und Acryl auf zwei Leinwänden, 240 x 300 cm, 17300 Euro

Ellen Akimoto, Secret Messages in the Paper Towel, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm, 2250 Euro

Ellen Akimoto, Small Plant (desert), 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm, 1900 Euro

Ellen Akimoto, Small Plant (outside), 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm, 1900 Euro

Ellen Akimoto, Stolzes Mitglied, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 2250 Euro

Ellen Akimoto, Unknowable Contents, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 2250 Euro

Undine Bandelin, Das Paradies, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 200 x 250 cm, 11300 Euro

Undine Bandelin, Der Garten, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 200 x 250 cm, 11300 Euro

Undine Bandelin, Die Hochzeit, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 270 x 220 cm, 12300 Euro

Jörg Ernert, Serenissima, nach Piranesi, 2021, Acryl auf Leinwand, 210 x 280 cm, 11300 Euro

Jörg Ernert, Weststrand 1, 2021, Aquarell, 21 x 32 cm, 1500 Euro

Jörg Ernert, Weststrand 2, 2021, Aquarell, 21 x 32 cm, 1500 Euro

Jörg Ernert, Weststrand 3, 2021, Aquarell, 21 x 32 cm, 1500 Euro

Jörg Ernert, Wolken, nach Bonington, 2022, Acryl auf Leinwand, 110 x 160 cm, 6300 Euro

Dana Meyer, Artur von Fugger-Regensbürg, 2022, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 70 x 47 x 75 cm, 7700 Euro

Dana Meyer, Scheuklappen, 2018, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 62 x 33 x 75 cm, 8880 Euro

Marten Schädlich, Angler und Köder, 2021, Öl auf MDF, 14 x 14 cm, 700 Euro

Marten Schädlich, Auf der anderen Seite, 2021, Öl/Gouache auf MDF, 16 x 22 cm, 900 Euro

Marten Schädlich, Duell, 2022, Eitempera auf Leinwand, 140 x 110 cm, 6000 Euro

Gehäuse, 2022, Öl auf Leinwand, 85 x 150 cm, 5.640 Euro

Marten Schädlich, Gehege, 2021, Öl auf MDF, 60 x 80 cm, 3400 Euro

Marten Schädlich, Rettung, 2022, Öl auf Leinwand, 72 x 60 cm, 3200 Euro

Marten Schädlich, Terminal, 2022, Öl auf Leinwand, 57 x 48 cm, 2600 Euro


Marten Schädlich, Arcade, 2022, Öl und Eitempera auf Leinwand, 80 x 100 cm, 4320 Euro

A Village in the Alps (Sion near the Simplon ), (nach J.M.W. Turner, 1846), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 38 x 55.2 x 4 cm, 6900 Euro

Ancient Rome, Agrippina Landing with the Ashes of Germanicus (after JMW Turner, 1839), 2008, LED Lightbox, Auflage 5, 91,5 x 122 x 4 cm, 14.000 Euro

Arth on the Lake of Zug (nach JMW Turner, 1842), 2009, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 22,8 x 29 x 4 cm, 4000 Euro

Dinant on the Meuse from the North West (nach JMW Turner, 1839), 2015, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 13,6 x 18,8 x 4 cm, 2.500 Euro

Ehrenbreitstein No.1 (nach JMW Turner, 1841), 2008, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 24,9 x 34 x 4 cm, 4.400 Euro

Ehrenbreitstein No.2 (nach JMW Turner, 1841), 2008, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 24,9 x 34 x 4 cm, 4.400 Euro

Falls of the Rhine at Schaffhausen, Front View (nach JMW Turner, 1841), 2008, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 23,1 x 28,8 x 4 cm, 3.900 Euro

Fisherman on the Lagoon, Moonlight (nach JMW Turner, 1840), 2010, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 19,2 x 28 x 4 cm, 3.500 Euro

Fluelen from Lake Lucerne (nach JMW Turner, 1845), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 29,2 x 48 x 4 cm, 5.700 Euro

From Chambave Looking down the Val d’Aosta towards Ussel (nach JMW Turner, 1836), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 18,8 x 27,7 x 4 cm, 3.800 Euro

From Lurleiberg and St Goarhausen (nach JMW Turner, 1817), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 19,7 x 30,9 x 4 cm, 4.000 Euro 

From Rheinfels looking over St. Goar to Burg Katz (nach JMW Turner, 1817), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 21 x 32,5 x 4 cm, 4.000 Euro

Huy from the West (nach JMW Turner, 1839), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 14 x 19,4 x 4 cm, 2500 Euro

Küssnacht, Lake of Lucerne (nach JMW Turner, 1842/43), 2009, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 22,8 x 29 x 4 cm, 3.800 Euro

Lake Como (nach JMW Turner, 1819), 2008, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 22,4 x 29 x 4 cm, 3.800 Euro

Looking up the Giudecca Canal, with Santa Maria della Salute on the Right (nach JMW Turner, 1840), 2010, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 24,5 x 30,5 x 4 cm, 4.000 Euro

Lucerne from the Lake (nach JMW Turner, 1842), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 29 x 46,5 x 4 cm, 5.600 Euro

Luxembourg (nach JMW Turner, 1825 oder 1834), 2015, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 14 x 19 x 4 cm, 2.500 Euro

Mont Blanc, from Brevent (nach J.M.W. Turner, 1836), 2008, Diasec/LED Lightbox, Auflage 7 + 1 a.p., 25,6 x 28 x 4 cm, 3.900 Euro

Mont Blanc and the Glacier de Bossons from above Chamonix (nach JMW Turner, 1836), 2014, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 24,5 x 30,6 x 4 cm, 4000 Euro

Mont Pilatus, from Lake Lucerne (nach JMW Turner, 1841), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 22,7 x 29,1 x 4 cm, 3.900 Euro

Monte Rosa (nach JMW Turner, 1836), 2008, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 24,3 x 33,9 x 4 cm, 3.800 Euro

Morning on the Lake of Lucerne; Uri from Brunnen(nach JMW Turner, 1842), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 24,1 x 29,6 x 4 cm, 4.100 Euro


On the Lucerne, looking towards Fluelen (nach J.M.W. Turner, 1841), 2014, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 29,2 x 48 x 4 cm, 4.500 Euro

On the Rhine looking over St. Goar to Katz (nach JMW Turner, 1844), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 18,1 x 23,7 x 4 cm, 3.500 Euro

Palazzo Balbi on the Gran Canal (nach JMW Turner, 1840), 2010, LED Lightbox, Auflage 7, 23,1 x 30,7 x 4 cm, 4.000 Euro

Shade and Darkness (after JMW Turner, 1843), 2008, led lightbox, Auflage 7, 78,5 x 78 x 4 cm, 10.000 Euro

Sion, Rhone (nach JMW Turner, 1836), 2008, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 24,5 x 27,7 x 4 cm, 3.900 Euro


Stonehenge, (nach J.M.W. Turner, 1836), 2009 - LED Light box, Auflage 7 + 1 AP, 27.9 x 40.4 x 4 cm, 5.400 Euro


The Blue Rigi sunrise (nach J.M.W. Turner, 1842), 2008, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 29,7 x 45 x 4 cm, 5.600 Euro

The Burning of the Houses of Parliament No. 8 (nach JMW Turner, 1834), 2009, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 23,2 x 32 x 4 cm, 4.200 Euro

The Burning of the Houses of Parliament No.1" (nach JMW Turner, 1834), LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 23,2 x 32 x 4 cm, 4.200 Euro


The Burning of the Houses of Parliament No.7" (nach J.M.W. Turner, 1834), 2009, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 23,2 x 32 x 4 cm, 4.200 Euro

The Confluence at Namur Moonlight (nach J.M.W. Turner, 1839), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 14.2 x 19.1 x 4 cm
, 2.500 Euro

The Devil ́s Bridge, near Andermatt, (nach J.M.W. Turner, 1802), 2008, Diasec/LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 47,1 x 31,8 x 4 cm, 5.900 Euro

The Devil ́s Bridge, St Gotthard (nach J.M.W. Turner, 1841), 2014, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 23,8 x 30,5 x 4 cm, 4.000 Euro


The Falls of the Rhine at Schaffhausen. Verso: A Large Sailing Vessel Surrounded by Other Smaller Boats, (nach J.M.W. Turner, 1841), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 22.3 x 29.6 x 4 cm
, 3.900 Euro

The Red Rigi, Sunset (nach JMW Turner, 1842), 2009, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 29,7 x 45 x 4 cm, 5.700 Euro

The St Gotthard pass at the Devil ́s Bridge (nach J.M.W. Turner, 1830), 2014, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 23,2 x 28,9 x 4 cm, 3.900 Euro

The Upper End of the Grand Canal, with San Simeone Piccolo; Dusk (nach JMW Turner, 1840), 2010, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 21,9 x 32 x 4 cm, 4.000 Euro

Tivoli Colour Study (after JMW Turner, 1817), 2015, LED lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 66,7 x 100,6 x 4 cm, 12000 Euro

Verona (A View of the Roman Theater) (nach JMW Turner, 1833), 2014, LED Lightbox, Auflage 20, 8,8 x 14,3 x 4 cm, 600 Euro

View from Richmond Hill (nach JMW Turner, 1815), 2009, LED Lightbox, Auflage 7 + 1 AP, 18,8 x 27 x 4 cm, 3.450 Euro

View of Cologne (nach JMW Turner, 1820), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 46,5 x 31 x 4 cm, 5.700 Euro

View of the Arch of Titus and the Temple of Venus and Roma, from the Arch of Constantine and the Meta Sudans, Rome (nach J.M.W. Turner, 1819), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 22.5 x 36.7 x 4 cm, 4.200 Euro

View of the Forum, Rome, with a Rainbow From Rome (nach J.M.W. Turner, 1819), 2014, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 23 x 36.7 x 4 cm

Würzburg from the path to the Käppele (nach JMW Turner, 1830), 2018, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 19,1 x 27,8 x 4 cm, 3.800 Euro

Würzburg from the Path to the Käppele (nach JMW Turner, 1840), 2018, LED Lightbox, Auflage 5 + 1 AP, 18,8 x 27,7 x 4 cm, 3.800 Euro

Das Erfurter Naturkundemuseum, eines der bemerkenswertesten deutschen Museen, feiert in diesem Jahr sein hundertjähriges Bestehen. Die Kunsthalle Erfurt feiert mit und
präsentiert die Ausstellung "Reflecting Nature #2 – Künstlerische Positionen mit naturkundlichem Bezug“.

Die Schau beleuchtet mit zeitgenössischen Positionen das Verhältnis von naturkundlicher Wissenschaftsbegeisterung und Kunst. Menschlicher Sammlungseifer und Tierpräparation als kulturelle Praktiken werden in den Fokus gerückt, botanische Lexika dienen ebenso (aber nicht nur) als Materialquelle wie von Expeditionen mitgebrachte seltene Naturalia. Immer wieder werden dabei Fragen zu unserem Naturverhältnis und unserem Umgang mit Natur thematisiert – „Reflecting Nature #2“ versteht sich somit auch als Anregung, das, was uns Natur bedeutet, neu zu sehen und zu lesen. Die Kunsthalle präsentiert Werke von Dana Meyer, Konstantin Bayer, Anna Lena Grau, Gökçen Dilek Acay, Jens Hausmann, Julian Rauter und Julia Schmid.

Passend zum hundertjährigen Museumsjubiläum zeigt Dana Meyer ihre „Südpazifikexpedition“, eine in den letzten Jahren entstandene Gruppe von Metallplastiken: Darstellungen großer Phantasieinsekten, welche zwischen 1906 und 1910 bei einer fiktiven Südpazifikexpedition gefangen, klassifiziert, in antiquierten Gläsern verwahrt und säuberlich etikettiert wurden.

Die angegebenen Fundorte (Sulavesi Utara 1906, Henderson Island 1909, Sorong 1906, Palmyra Atoll 1910) verweisen auf entlegene Sehnsuchtsorte, welche die meisten Menschen Zeit ihres Lebens nur in der Phantasie bereisen. Die beigefügten Jahreszahlen schaffen einen weiteren Kontext der Unzugänglichkeit: Vor hundert Jahren existierten noch Paradiese, die es heute nicht mehr gibt.
 
Die Ausstellung wird am Donnerstag, dem 18. August, um 18 Uhr eröffnet.
Kunsthalle Erfurt, Fischmarkt 7
Dienstag bis Sonntag: 10 – 18 Uhr
 
 

Das Gespann, 2020, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 140 x 220 x 465cm, 42.000 Euro (RESERVIERT)


Arapides, 2018, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 295 x 79 x 130 cm, 24.000 Euro


certi s jazykem, 2018, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 160 x 110 x 80 cm, 22.000 Euro (RESERVIERT)

Altruistische Raubwanze (altruistic reduviiae)
Pitt Island, 1909
2019
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
30 x d 10 cm
1400 Euro


Aurakariensauger (psylloide auracaria)
Ouréa, 1907
2018
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
15 x d 11 cm
1200 Euro

Blauschweiflibelle (epiophlebia hyacithum cauda)
Yap-Insel, 1906
2018
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
30 x d  9,5 cm
1400 Euro

Breitweitbeiser (longe lateque modere)
Mangareva 1909
2019
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
20 x d 16 cm
1400 Euro


Dreibeinassel (carabus auratus palma
Mago Island, 1912
2022
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
20 x d 11 cm
1200 Euro

Feinschlupfangler (elabi subtilis vagaricus)
Markus Island, 1912
2022
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
21 x d 11 cm
1200 Euro

Fleischlaufspinne (argiope carnosus salire)
Mago Island, 1912
2022
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
8,5 x d 7 cm
300 Euro

Halbmondzikade (tryptetimporpha dimidiata)
Palmyra Atoll, 1910
2019
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
17 x d 14,5 cm
1400 Euro

Hammerkopfameise (colobosis malleo cudere)
Mehetia, 1909
2022
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
8,5 x d 7 cm
300 Euro


Kastanienwanze (dysdereus castanea)
Banaba, 1908
2019
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
17 x d 9 cm
1200 Euro

Musikalischer Hornkäfer (polyphylla symphonicus)
Sorong, 1906
2022
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
21 x d 11 cm
1200 Euro

2200 Euro

Schnabelgnitze (ceratopogonidae rostrum)
Puna Veitatei, 1908
2018
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Glas
15 x d 10 cm
1200 Euro


Warzige Streifenwanze (graphosoma lineatum verruca)
Anatahan, 1906
2018
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
15 x d 11 cm
1200 Euro

Weiße Doppel-Trompetenmücke (tuba geminus nematocera albus)
Sulavesi Utara, 1906
2019
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
44 x d 23 cm
2200 Euro

Weiße Krebsspinne (casteracautha cancriformis)
Henderson Island, 1909
2018
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
12,5 x d 11 cm
1200 Euro

Weißer Dreihornspringer (cicadella tripls cornuseques)
Futuna, 1907
2022
Stahlblech getrieben, geschweißt, Öl, Pigmente, Glas
21 x d 12 cm
1200 Euro

VIP Preview: Mi, 6. Juli, 14-20 Uhr
Vernissage: Do, 7. Juli, 11-20 Uhr
Besuchertage: Fr-So, 8.-10. Juli, 11-20 Uhr

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Herzliche Grüße, Ihr Jörk Rothamel

Halle 4 - dm arena / J 32 und H 32
Messeallee 1, 76287 Rheinstetten
Tel. +49 177 599 84 45

Berlin – alles Utopie, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 160 cm, 16500 Euro

Istanbul, 2016, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 140 cm, 14300 Euro

Köln Tütendom, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 50 x 40 cm, 4950 Euro

London Bag, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 160 cm, 15400 Euro

London UBA Utopia Millenium, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 160 cm, 15400 Euro

London Utopian Tower Bridge, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 180 cm, 16500 Euro

London, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 50 x 70 cm, 6600 Euro

New York Brooklyn Bridge Utopia, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 280 cm, 24200 Euro

New York City Taxi, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 80 cm, 11000 Euro

New York News, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 120 cm, 14300 Euro

New York Utopia, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 80 x 100 cm, 9900 Euro

New York Utopia, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 180 x 140 cm, 17600 Euro

Paris Cafe Utopique, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 50 x 70 cm, 6600 Euro

Peace мир Shoes, 2022, mixed media, 30 x 20 cm, 2500 Euro

Rio Utopian City, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 200 x 140 cm, 18700 Euro

UC Underwater London, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 16500 Euro

Utopian Civilization Montblanc, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 16500 Euro

Utopian Civilization Mountain Grossglockner, 2018, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 100 cm, 13200 Euro

Utopian Civilization Mountauin Matterhorn Lake, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 100 x 80 cm, 9900 Euro

Venezia Ospedale, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 120 cm, 15400 Euro

Venezia Visita Utopica, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 200 cm, 18700 Euro

Venezia, 2022, Acryl und Tüten auf Leinwand, 60 x 90 cm, verkauft

VIP Preview: Mi, 6. Juli, 14-20 Uhr
Vernissage: Do, 7. Juli, 11-20 Uhr
Besuchertage: Fr-So, 8.-10. Juli, 11-20 Uhr

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Messeallee 1, 76287 Rheinstetten
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Der Durchgang, 2021, Öl auf Leinwand, 207 x 300 cm, 30.300 Euro

Exercises, 2022, Öl auf Leinwand, 207 x 300 cm, 30.300 Euro

Helium Gone, 2022, Öl auf Leinwand, 197 x 135 cm, 19.920 Euro

Kitchen Lost, 2021, Öl auf Leinwand, 250 x 140 cm, 23.400 Euro

Lost Horizon, 2021, Öl auf Leinwand, 137 x 100 cm, 14.220 Euro

Silence 11, 2021, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm, 9.600 Euro

Silence 12, 2021, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm, 9.600 Euro

Silence 13, 2022, Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm, 9.600 Euro

VIP Preview: Mi, 6. Juli, 14-20 Uhr
Vernissage: Do, 7. Juli, 11-20 Uhr
Besuchertage: Fr-So, 8.-10. Juli, 11-20 Uhr

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Beckmann, 2021, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 40 x 32 cm, 2.200 Euro


Blue Wall, 2022, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 30 x 42 cm, 2.200 Euro


Fallobst, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 39 x 53 cm, 2.800 Euro


Light in April, 2022, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem Papier auf MDF, 40 x 60 cm, 3.000 Euro


Petasitis Hybridus, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 52 x 66 cm, 3.600 Euro


Sparkling Fall, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 130 x 70 cm, 6.000 Euro


Sunset Display, 2022, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 35 x 45 cm, 2.400 Euro


Tulips & Shards, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 40 x 32 cm, 2.200 Euro

VIP Preview: Mi, 6. Juli, 14-20 Uhr
Vernissage: Do, 7. Juli, 11-20 Uhr
Besuchertage: Fr-So, 8.-10. Juli, 11-20 Uhr

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Herzliche Grüße, Ihr Jörk Rothamel

Halle 4 - dm arena / J 32 und H 32
Messeallee 1, 76287 Rheinstetten
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Mein eigenes Paradies, Emaildame, 2021, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro


Rot und Blau, Emaildame, 2020, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro


Der Anruf in der Nacht, Emaildame, 2021, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro


Herkules lebt, Emaildame, 2020, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 120 x 42 cm, 4000 Euro


Männerbad, Emaildame, 2020, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro


Nacht am Fluß, Emaildame, 2022, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro


Nachts am See, Emaildame, 2021, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro

Masse, Emaildame, 2020, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro


Wieso, Emaildame, 2020, Emailmalerei und Gold auf Stahl, 122 x 48 cm, 4000 Euro

Im Schatten der Ereignisse, 2021, Emailmalerei auf Stahl, 75 x 154 cm, 5000 Euro



Tugend und Laster, 2021, Emailmalerei auf Stahl, 60 x 137 cm, 4500 Euro

Nguyen Xuan Huys - Second Legs

Information für Sammler

WIELAND PAYER
Landschaften | Landscapes
(gemeinsam mit Doris Ziegler)
Kunstverein Jena
14. Mai bis 25. Juni 2022

ABBILDUNG
Wieland Payer, Brand, 2019, Pastell, 100 x 150 cm

Zwei verschiedene Perspektiven auf das Motiv der Landschaft eröffnen Wieland Payer und Doris Ziegler und treten in der Ausstellung in einen spannungsvollen Dialog. Der in Dresden lebende Wieland Payer schafft visionäre Landschaften als Gegenentwürfe zu urbanen Räumen, deren Vielfältigkeit die Leipziger Malerin Doris Ziegler vor Augen führt.

Galerie des Jenaer Kunstvereins im Stadtspeicher
Markt 16
07743 Jena 
03641 63 69 938
Mi, Fr, Sa 12-16 Uhr; Do 12 - 19 Uhr

WIELAND PAYER
Nocturne
Museum Schloß Wilhelmsburg
20. Mai bis 25. September 2022

Zur Eröffnung mit dem Künstler am Donnerstag, 19. Mai 2022 um 18 Uhr sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen.


Wieland Payer, Blue Fall,  2020, Pastell, 190 x 300 cm

Wieland Payer beweist zeichnerische Virtuosität und ein besonderes Gespür für faszinierende Themen. Seine Landschaften und Stilleben sind weitgehend menschenfrei und überzogen von rätselhaften Erscheinungen. Entstammen sie Fiktionen, Beschreibungen humboldtscher Entdecker oder schlicht künstlerischer Phantasie? Payer verwebt Gegenständliches, Abstraktes und Metaphysik zu etwas Neuem. Seine Idealbilder fungieren als Visionen einer anderen Welt. Seine Objekte vermitteln den Eindruck, diese Welt sei bereits präsent. 


Wieland Payer, Felsentor, 2018, Pastell, 70 x 100 cm

Mit dem phantastischen Charakter der Werke korrespondiert ihr ungewohnter Auftritt: Wieland Payer arbeitet mit Pastellmalerei und präsentiert diese Technik in neuem Glanz. Das gelingt ihm durch ihre ungewöhnliche Anwendung aufs Großformat, ihre brillante Beherrschung und behutsame Weiterentwicklung. 

'
Wieland Payer (*1981 in Erfurt) lebt und arbeitet in Dresden. Er studierte an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle (Diplom, 2009), der Accademia di Belle Arti Rom (Erasmusstipendium) und am Royal College of Art in London (Stipendium der Studienstiftung und des DAAD, Master, 2011). Arbeiten des jungen Künstlers befinden sich in renommierten öffentlichen Sammlungen. 

Museum Schloß Wilhelmsburg
Schloßberg 9
98574 Schmalkalden
03683 403186
geöffnet täglich 10 - 18 Uhr

A Long Hike, 2021, Öl auf Leinwand, 197 x 135 cm, verkauft


Close to Heaven, 2021, Öl auf Leinwand, 300 x 207 cm, 30.400 Euro


Der Durchgang, 2021, Öl auf Leinwand, 207 x 300 cm, 30.400 Euro


Kitchen Lost, 2021, Öl auf Leinwand, 250 x 140 cm, 23.400 Euro


Lost Horizon, 2021, Öl auf Leinwand, 137 x 100 cm, 14.200 Euro

Second Legs, 2021, Öl auf Leinwand, 250 x 197 cm, 26.800 Euro


Silence 9, 2020, Öl auf Leinwand, 90 x 70cm, verkauft

Silence 11, 2021, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm, 9.600 Euro


Silence 12, 2021, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm, 9.600 Euro


Talking about Black Holes, 2019, Öl auf Leinwand, 220 x 140 cm, 21.600 Euro

Exercises, 2022, oil on canvas, 207 x 300 cm, 30.400 Euro

Ausweichmanöver, 2022, oil on canvas, 220 x 157 cm, verkauft

Helium Gone, 2022, oil on canvas, 197 x 135 cm, 19.900 Euro

Next Step, 2022, oil on canvas, 137 x 100 cm, verkauft

Silence 13, 2022, oil on canvas, 70 x 90 cm, 9.600 Euro

Die 80er, 2021, Öl auf Leinwand, 180 x 140 cm, 12.800 Euro

Klare Verhältnisse, 2021, Öl auf Leinwand, 140 x 100 cm, 9.000 Euro

Kabelsalat, 2021, Emailmalerei auf Stahl, 170 x 120 cm, 10.000 Euro

Selbst nach Albrecht Dürer, 2021, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm, 4.400 Euro

Schön, 2021, Öl auf Leinwand, 200 x 160 cm, 14.400 Euro

Männlicher Torso, 2021, Öl auf Leinwand, 140 x 100 cm, 9.000 Euro

German Soup, von Charlotte von Stein bis Wieland, 2021, Emailmalerei, 60 x 34,5 cm,  je 2.000 Euro

Er hat den Boden voll Skulpturen, 2020, Email, 123 x 48 cm, 4.000 Euro

Masse, 2020, Email, 123 x 48 cm, 4.000 Euro

Wieso, 2020, Email, 123 x 48 cm, 4.000 Euro

Triptychon der Angst I-III, 2021, Öl auf Leinwand, 160 x 300 cm, 19.000 Euro

In Kooperation mit dem Museum für zeitgenössische Kunst in Odessa starten wir eine virtuelle Ausstellung mit Werken von Hans-Christian Schink. Mitarbeiter des Museums montierten Abbildungen von Werken des Künstlers in virtuelle und reale Räume. Entscheiden Sie sich für den Erwerb eines der Werke, geht die Hälfte des Kaufpreises (abzüglich deutscher Steuern und der Herstellungskosten der großformatigen Fotografien) an das Museum.

Hans-Christian Schink (*1961 in Deutschland) fotografiert „besondere Landschaften, im Schnittpunkt menschlicher Bestrebungen und ihrer natürlichen Voraussetzungen. Es ist dieses menschliche Interesse, welches ‚Landschaft’ erst konstituiert, indem es sie als Gestalt aus dem umgebenden Land heraushebt, gleichsam figürlich vom Grund abgrenzt.“ schreibt Kai Uwe Schierz.

„Kann man weniger aussprechen und doch zugleich alles sagen?“ fragt Mark Siemons in der FAZ, während Boris Hohmeyer für „Art“ über eine Arbeit Schinks urteilt, sie sei „so streng und schön wie von Barnett Newman gemalt“.

Hans-Christian Schink, A 9 / A 38, Interchange Rippachtal (1), 1998, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

 

Hans-Christian Schink, A 71- near Trassdorf, 1999, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

Hans-Christian Schink, A 71- Schwarzbachtal Bridge, 2001, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

 

Hans-Christian Schink, Antarctica 1, 2010, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

 

Hans-Christian Schink, Antarctica 2, 2010, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

 

Hans-Christian Schink, Antarctica 4, 2010, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

 

Hans-Christian Schink, Flores, 2010, gelatin silver print, framed, total ed. 8 + 2 ap, 180 x 225 cm
40000 Euro

 

Hans-Christian Schink, Namibia (4), 2009, gelatin silver print, framed, total ed. 8 + 2 ap, 180 x 225 cm
40000 Euro

Hans-Christian Schink, Dama Lin Khar Ra Paya, Bago (2), 2013, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

Hans-Christian Schink, Mya Thar Lyaung, Bago, 2013, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 

23000 Euro

 

Hans-Christian Schink, Win Sein Taw Ya (2), Mudon, 2016, c-print/diasec, framed, edition 5 + 3, 178 x 211 cm 
23000 Euro

Moritz Götze, Schön, 2021, Öl auf Leinwand, 200 x 160 cm, 14.400 Euro


Ellen Akimoto, Horses Falling on Horses, 2021, Öl und Acryl auf zwei Leinwänden, 240 x 300 cm, 12.900 Euro

Harald Reiner Gratz, Kein Garten Eden, 2021, Öl auf Leinwand, 200 x 500 cm, 21.000 Euro


Hans-Christian Schink, Parco degli Acquedotti (1), Serie "Aqua Claudia", 2014, C-Print/Diasec, 178 x 211 cm, Auflage 8 + 2 AP, 23.000 Euro


Undine Bandelin, Die Promenade, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 200 x 250 cm, 9.000 Euro


Nguyen Xuan Huy, Der Durchgang, 2021, Öl auf Leinwand, 207 x 300 cm, 30.300 Euro


Hiroyuki Masuyama, Das große Gehege (nach Caspar David Friedrich, 1832), 2016, LED Lightbox, Auflage 5, 73,5 x 102,5 x 4 cm, 12.000 Euro


Michiko Nakatani, Souzou no Yoroi (Rüstung aus der Vorstellung), 2013, Kunstharz / Pigment / Eisen, Unikat,  165 x 53 x 32 cm, 13.200 Euro


Dana Meyer, Arapides, 2018, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 295 x 79 x 130 cm, 24.000 Euro


Jörg Ernert, Gewölbegang (nach Guardi),  2. Fassung, 2021,  Acryl auf Leinwand, 150 x 110 cm, 5.980 Euro


Wieland Payer, Blossom, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF,  ∅ 100 cm, 6.000 Euro

Liebe Kunstfreunde,

zur Unterstützung der Leidtragenden in der Ukraine, aber auch der Mutigen und Friedliebenden in Rußland müssen wir alle beitragen, wenn wir nicht wollen, dass der Krieg zu uns kommt. Wir haben uns gemeinsam mit unseren Künstlern einiges ausgedacht. Jetzt sind Sie gefragt. Machen Sie mit!

Ihr / Euer Jörk Rothamel


MORITZ GÖTZE
Wo sind deine Gedanken 

Galerie Rothamel Erfurt
verlängert bis 20. März 2022

„Wenn die Geschichte eine Dunkelkammer ist, dann zählt Götze zu den Lichtmachern. Er leistet sich den ungetrübten Blick, frei von Ideologie.“
(Christoph Tannert) 

Moritz Götze hat bereits eine großzügige Spende geleistet und darüberhinaus eine Flüchtlingsfamilie aufgenommen. 10% des Umsatzes aller Käufe, die Sie bis zum Ende seiner Ausstellung tätigen, spenden wir für Schutzwesten.

 

 

NGUYEN XUAN HUY
Close to Heaven
Malerei
Galerie Rothamel Frankfurt
18. März bis 1. Mai

Zur Eröffnung mit dem Künstler am Freitag, 18. März ab 18 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. 

Zur Eröffnung bieten wir zahlreiche Publikationen des Künstlers an. Der Verkaufserlös geht in voller Höhe an die Nothilfe Ukraine der Aktion "Deutschland hilft". Bitte kommen Sie und kaufen Sie Bücher, Bücher, Bücher!

Für jedes am Eröffnungsabend verkaufte Kunstwerk spenden wir weitere 1000 Euro. Kaufen Sie  Bilder, Bilder, Bilder!

Nguyen Xuan Huy, Invasion,2017, Öl auf Leinwand, 180 x 150 cm, 19800 Euro

THITZ
Freedom Bags
Galerie Rothamel Erfurt
26. März bis 24. April

Zur Eröffnung mit dem Künstler am Freitag, 25. März um 19 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich nach Erfurt ein.

Zur Unterstützung der Opfer des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine hat der Künstler, der stets in einem roten und einem gelben Schuh unterwegs ist, ein Objekt geschaffen: "One Yellow, One Blue". Es kostet 2500 Euro. Der Verkaufserlös geht in voller Höhe an die Nothilfe Ukraine der Aktion "Deutschland hilft".
 

Thitz, One Yellow, One Blue, 2022, Schuh-Objekt, verkauft

November im Kleingarten, 2021/ Papierschnitt ungerahmt, 250 x 180 cm, 15.000 Euro

Holzweg, Werkgruppe WELTBILDER, 2018, Papierschnitt gerahmt, 92 x 72 cm 4.400 Euro

Baum, exaltiert, Werkgruppe WELTBILDER, 2018, Papierschnitt gerahmt, 92 x 72 cm, 4.400 Euro

Sturz aus großer Höhe, Werkgruppe WELTBILDER, 2020, Papierschnitt gerahmt, 92 x 72 cm, 4.400 Euro

Februar vor dem Haus, 2021, Papierschnitt gerahmt unter opakem Acrylglas, 78 x 50 cm, 2.400 Euro

Sommer im Kleingarten, 2021, Papierschnitt gerahmt, 200 x 82 cm, 12.000 Euro

Winter im Kleingarten, 2021, Papierschnitt gerahmt, 200 x 82 cm, 12.000 Euro

GARTENTOR 2, 3, 5, 6, 8, 9, 11, 13, 14, 2020/21, alle gerahmt, jeweils 40 x 29 cm, je 800 Euro

GARTENTOR 15, 17, 19, 21, 23, 25, 26, 27, 29, 2020/21, alle gerahmt, jeweils 40 x 29 cm, je 800 Euro

GARTENTOR 30, 31, 32, 33, 34, 37, 39, 42, 2020/21, alle gerahmt, jeweils 40 x 29 cm, je 800 Euro

Mit Werken von Nguyen Xuan Huy nehmen wir an der Luxembourg Art Week teil. Zeitgleich präsentiert die Kunsthalle Darmstadt Nguyens Gemälde "La Journée Horizontale". Anläßlich der beiden Events erscheint eine kleine Publikation, deren pdf Sie hier herunterladen können.

Katalog

Die Präsentation in der Kunsthalle Darmstadt läuft noch bis zum 30. Januar 2022.

Die Luxembourg Art Week findet vom 12. bis 14. November statt.
Interessierten Sammlern der Galerie bieten wir eine begrenzte Anzahl von Karten
- zum Preview am 11. November von 19 bis 22 Uhr,
- zur Vernissage am 12. November von 18 bis 21 Uhr.
Bitte schreiben Sie uns unter galerie@rothamel.de ein kurze Nachricht.

Michiko Nakatani nimmt mit der Arbeit Sukuu, Sukuu, Sukuu
("Sukuu" hat drei verschidene bedeutung auf japanisch."Schöpfen" "Retten" und "Nisten") am diesjährigen Festival in Okunoto teil. Das Werk umfasst 20 kleinen Objekte im zweiten Stock eines Taxiunternehmens in Suzu, Japan.

Die Hände der Wasserschöpfer sind nach der Originalmethode des Künstlerin modelliert. Die Vorbilder für die Hände waren die Menschen, die im Iida-Viertel der Stadt rund um den Ausstellungsort leben, sie sind alle aus verschiedene Generation und haben verschiedene Tätigkeiten, von Kinder bis 90 Jährigen, von Tagesmutter bis zum Fischer.

Jeder hat eine andere Form der Hände und wie man die Finger stapelt.
Michiko Nakatani hinterfragt die Bedeutung von verschiedene "sukuu (schöpfen)" Handlungen, die jeder unbewusst jeden Tag wiederholt, in umgekehrten Formen.
Die sich überlappenden Hände ähneln dem Beten, und auch das Fehlen des Blicks vom Handrücken ist eine Verweigerung der Erlösung.

Das Festivalf findet bis zum 24. Oktober. 2021 statt.

https://oku-noto.jp/en/outline-en.html

Nguyen Xuan Huy präsentiert in der Kunsthalle Darmstadt seine epochale Komposition "Une journée horizontale“.
Es handelt sich um eine Werkpräsentation - es wird nur dieses eine Gemälde zu sehen sein. Welches es in sich hat - inhaltlich und technisch.

Nguyen Xuan Huy
Une journée horizontale
Werkpräsentation
04.09.2021 - 30.01.2022

Der Komposition liegt unübersehbar Théodore Géricaults Floß der Medusa (1819) im Louvre in Paris zugrunde. Nguyens Bühnenraum ist allerdings im Verhältnis etwas breiter. Anstelle einer eingestürzten Pyramide erkennt man deren zwei. Sie ordnen das gedrängte Tableau von 28 Figuren, jungen Frauen und Männern, die im Einzelnen zu beschreiben hier zu weit führen würde. Nur so viel: Jede scheint eine Welt für sich darzustellen. Jede wirkt halb ferngesteuert in eine Pose gezwungen, halb narzissenhaft hauptsächlich mit sich selbst beschäftigt. Alle sehen sie europäisch aus, was letzteres aber den Modellen geschuldet sein mag, mit denen der Künstler zu arbeiten gewohnt ist.

Zugleich spielt die pyramidale Form auch mit den tief im kulturellen Gedächtnis verankerten Ansichten der Gräber von Gizeh. Eine von Efeu umrankte Sphinx vor dem rechten Bildrand triggert diese Assoziation regelrecht an. Doch weder Wasser noch Sand, sondern ein rot-weißes Etwas herrscht vor. Glut? Sieht der Himmel bloß wie Feuer aus oder steigt echtes Feuer in ihm auf? Vegetation, Felsen, ein kunstvoller Steg, ein noch in Bau befindliches Holzhaus, das sich auch als Boot oder improvisierte Umkleidekabine lesen ließe, all dies lässt jeden Hinweis auf den Schauplatz des Geschehens vermissen.

Anders als bei Géricault geht es nicht um Leben oder Tod. Die Wippende auf der Schaukel erinnert indes an das Pendel einer Uhr. Die Fliege bei der Sphinx unterstreicht als bekanntes Vanitas-Symbol die Allegorie der Zeit, mit der man es hier sicherlich auch zu tun hat. Im Vergleich zu den Figuren und anderen Tieren, einer Löwin und zwei Rosalöfflern, ist sie überdimensioniert. Eine durch Eingriff in die Natur erzeugte neue Art? Oder fordert die Fliege das große Format, als wenn der Maler sie auf einem verkleinerten Entwurf zu seinem Bild sitzend gesehen und mit diesem als Hintergrund vergrößert dargestellt hätte?

Den verwirrenden Maßstäben, der Ortlosigkeit, dem unklaren Zeitbezug steht ein Gefühl des Ungefährdetseins gegenüber, das diese besondere Reisegesellschaft vermittelt. Schließlich fließen hier verschiedene Bilder in einer Vision zusammen, die Himmel und Hölle begradigt.

León Krempel

Ein wunderbare Reportage mit und um Dana Meyer. 

MDR Link

Allegro, 2021, Pastell, Kohle, Tusche und Aqarell auf grundiertem MDF, 160 x 120 cm, 8400 Euro


Blossom, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, D 100 cm, 6000 Euro


Cave, 2021, Pastell, Kohle, Aquarell und Regen, 180 x 120 cm, 9000 Euro


Distel, 2021, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 100 x 70 cm, 5100 Euro


Fleurope (upside down), 2021, Pastell, und Aquarell auf grundiertem MDF, 110 x 80 cm, 5700 Euro

Hecke, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 120 x 150 cm, 8700 Euro


Iris, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 80 x 60 cm, 4200 Euro


Knospe, Pastell, Kohle und Aquarell auf grundiertem MDF, 80 x 60 cm, 4200 Euro


Lemon Stage, 2021, Pastell auf grundiertem MDF, 80 x 115 cm, 5900 Euro

Lumen (Balz), 2021, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 70 x 100 cm, 5100 Euro

Petasitis Hybridus 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 52 x 66 cm, 3600 Euro


Priessnitzgrund, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 80 x 60 cm, 4200 Euro


Rear Window, 2021, Pastell auf grundiertem MDF, 55 x 42 cm, 2900 Euro


Tulip, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 80 x 60 cm, 4200 Euro

Waldstaub, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 60 x 73 cm, 3900 Euro

Winden, 2021, Pastell und Aquarell auf grundiertem MDF, 40 x 32 cm, 1800 Euro

Teller

Fundstücke, Teller, 2021, Engobemalerei, ∅ 39,5 cm, 4000 Euro

Kapuzinerkresse und Rotes Ordensband, Teller, 2021, Engobemalerei, ∅ 33,5 cm, 2700 Euro

Korallen, Teller, 2020, Engobemalerei, ∅ 29 cm, 2100 Euro

Quodlibet mit Hammer und Nägeln, Teller, Engobemalerei, 2021, ∅ 41 cm, 4000 Euro

Quodlibet mit Kamm, Teller, 2021, Engobemalerei, ∅ 39 cm, 3800 Euro

Schönbär,  2021, Teller, Engobemalerei, ∅ 36,5 cm, 3600 Euro

Winterlinge, 2021, Teller, Engobemalerei, ∅ 36 cm, 2800 Euro


Deckelvasen

Getier am Wegesrand, Deckelvase, 2021, Engobemalerei, 51 cm hoch, 6000 Euro

Sommerwiese mit Insekten, Engobemalerei, 2019, 50 cm hoch, 6000 Euro

Steine, 2021, Deckelvase, Engobemalerei, 50 cm hoch, 6000 Euro

Steinige Gegend, 2021, Deckelvase, Engobemalerei, 50 cm hoch, 6000 Euro

Wiesenstück mit Eidechse, 2021, Deckelvase, Engobemalerei, 52 cm hoch, 6000 Euro

Sonnengruß, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 140 x 120 cm, 6.200 Euro

Wearing Sleeves, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 90 x 70 cm, 3.800 Euro

Behind the Arm, 2021, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm, 2.100 Euro

Secret Messages in the Paper Towel, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm, 1.700 Euro

Small Plant (outside), 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm, 1.400 Euro

Small Plant (desert), 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm, 1.400 Euro

Horses Falling on Horses, 2021, Öl und Acryl auf zwei Leinwänden, 240 x 300 cm, 12.900 Euro

Disintegration, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 180 x 150 cm, 7.900 Euro

The Open Window, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 150 x 130 cm, 6700 Euro


Starr, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 45 x 35 cm, 1950 Euro


Pause, 2021, Öl  auf Leinwand, 90 x 80 cm, 4100 Euro

Stolzes Mitglied, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 1.700 Euro

Dieses Bild und viele weitere sind gerade in der Ausstellung vom 17. Juni bis 3. Oktober 2021 in Schloß Wilhelmsburg zu sehen.
https://www.museumwilhelmsburg.de/aus...
Eine der spannendsten Positionen der aktuellen deutschen Malerei vertritt ein in Hanoi geborener Mann.
Seine Werke sind nichts weniger als der Vorschlag zu einer neuen europäischen Kunst, welche die ideologischen Irrwege des 20. Jahrhunderts überwindet und den Fetisch der Avantgarde hinter sich läßt.
Zu einer Kunst, die den Weg in eine neue Aufklärung weist.

Ein halbes Jahrtausend lang – von der Renaissance bis zu den Impressionisten - schilderte die europäische Malerei Geschichten, Gleichnisse und Legenden.
Am Vorabend des Ersten Weltkrieges, als Europa zu zerbrechen begann, rückten die „Avantgarden“ die künstlerische Momentaufnahme in den Mittelpunkt, den Schock, die emotionale Überwältigung.
Die narrative Malerei verlor ihre Bedeutung.

Die Sehnsucht nach Geschichten ist wieder da. Die formellen Ansprüche des jungen Publikums sind hoch - die Bilder- und Datenflut der Digitalisierung setzt Maßstäbe.
Treffen „Digital Natives“ auf Nguyens Werke, sind sie fasziniert. „Alles gemalt? Von Hand?? Wie geht das???“ Wenden sich junge Rezipienten den Inhalten seiner Gemälde zu, sind sie überrascht und gefesselt. Die Erzählungen sind außerordentlich facettenreich, reichen tief in die Kunstgeschichte und sind zugleich brandaktuell.

Die Gegenwart betrachtet Nguyen aus der Perspektive der Aufklärung. Logische Analysen gelten ihm mehr als ideologische Standpunkte. Oft trifft er seine Aussagen in Form mythologischer, philosophischer oder literarischer Gleichnisse. Diese Malerei ist eine kultiviert und zugleich schonungslos formulierte künstlerische Analyse der aktuellen Verfassung unseres Kontinents und des Geisteszustands seiner Bewohner.

Nguyen Xuan Huy wurde 1976 in Hanoi geboren. Er studierte an der Architekturhochschule Hanoi, an der Ecole des Beaux Arts in Bordeaux und erwarb 2003 sein Diplom der Malerei an der HfKD Burg Giebichenstein in Halle. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Bildnachweis Jean-François Millet, Das Angelus Läute, 1857 - 1859, Öl auf Leinwand, 66 x 55 cm
Nguyen Xuan Huy, No Guarantee, 2020, Öl auf Leinwand, 220 x 150 cm

Kamera und Ton: Robin Rottstädt
Schnitt: Anna Schwarzenau

Sehr verehrte Damen, geehrte Herren, liebe Freunde,

von dieser sagenhaften Ausstellung haben Sie vermutlich schon einiges gehört und gelesen - aber gesehen haben Sie sie noch nicht. Schneewittchengleich schlief sie eine Ewigkeit. Zeit zum Wachküssen! Seien Sie dabei, wenn ein Stück Kunstgeschichte geschrieben wird.

Wir laden Sie und Ihre Freunde am Freitag, 16. Juli, von 16 bis 19 Uhr herzlich zu einem Apéro in den Garten unserer Erfurter Galerie ein und freuen uns schon jetzt auf Ihren Besuch.

ELLEN AKIMOTO, UNDINE BANDELIN, IVANA DE VIVANCO, 
JONATHAN KRAUS, NGUYEN XUAN HUY, MARTEN SCHÄDLICH
> 1000 Worte
Malerei
Galerie Rothamel Erfurt
16. Januar bis 11. September 2021

Die Ausstellung wird unterstützt von der Stiftung Kunstfonds. 
Im Kerber Verlag ist ein Katalog erschienen.

Die vergangenen anderthalb Jahre waren für viele Künstler schwierig - Moritz Götze jedoch gewann der Zeit das Beste ab und verfiel in einen regelrechten Schaffensrausch. Es entstanden zahlreiche Gemälde, Emails und Zeichnungen. Der frisch erschienene Katalog "Lebenszeichen" dokumentiert das üppige Oeuvre.

Die neuen Werke werden ab 13. November in unserer Erfurter Galerie zu besichtigen sein. Drei besonders reizvolle Arbeiten können Sie sich vorab sichern. Es handelt sich um "Emaildamen" der jüngsten Generation. Alle widmen sich dem ebenso elementaren wie emotionalen Thema Schuh.

Moritz Götze, "Masse", 2020, Email, 123 x 48 cm, 4000 Euro

"Give a girl the right shoes and she can conquer the world", soll Marilyn Monroe gesagt haben, und dieser Spruch ist wahrscheinlich noch nirgendwo besser interpretiert worden als von Moritz Götze.

Die "Emaildamen" sind in der Herstellung aufwendig bis kapriziös, aber dafür bei richtiger Behandlung von zeitloser Haltbarkeit und Schönheit. Zunächst werden ihre Silhouetten aus Stahlblech geschnitten, entgratet und vorbehandelt. Nach einem Tauchbad in Emailgrundfarbe erhalten sie bei etwa 800 Grad ihren ersten Brand. Die Farbe schmilzt auf und überzieht den Metallgrund mit einer glasartigen Schicht.

Moritz Götze, "Er hat den Boden voll Skulpturen", 2020, Email, 123 x 48 cm, 4000 Euro

Nun kann der Künstler mit seiner eigentlichen Arbeit beginnen. Die Malerei wird in mehreren Lagen aufgetragen, dazwischen immer wieder mit den für die jeweilige Farbe passenden Temperaturen gebrannt. Korrekturen sind nahezu unmöglich, der Künstler muß nicht nur genau wissen, wie er etwas malt, sondern auch die technologisch notwendige Reihenfolge penibel beachten.

Die "Emaildamen" haben eine besondere Ausstrahlung, sie vereinen die Suggestivkraft von Malerei mit der unmittelbaren Wirkung von Skulpturen.

Moritz Götze, "Wieso", 2020, Email, 123 x 48 cm, 4000 Euro

Bestellungen nehmen wir ab sofort per Mail oder telefonisch unter 0361 562 33 96 entgegen.
Gern senden wir Ihnen höherauflösende Abbildungen zu.
Die Verkäufe erfolgen in der Reihenfolge der verbindlichen Ordres.

Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören!
Herzliche Grüße, auch von Moritz Götze

Ihr Jörk Rothamel

Dana Meyer, Gangesgavial, 2020, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 142 x 75 x 175 cm, 11100 Euro

Dana Meyer, Certi s jazykem, 2018, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 160 x 110 x 80 cm, 22000 Euro

Dana Meyer, Bruno Leopold von Zschorpau, 2021, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 59 x 59 x 59 cm, 7700 Euro

Dana Meyer, Johann Theodore von Iltenheim, 2021, Stahl geschmiedet, geschweißt, 50 x 46 x 55 cm, 7700 Euro

Dana Meyer, Eckbert August von Brunnstedt, 2021, Stahl - geschmiedet und geschweißt, 54 x 60 x 56 cm, 7700 Euro

Undine Bandelin, Der Horizont, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 100 x 150 cm, 5000 Euro

Undine Bandelin, Die Promenade, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 200 x 250 cm, 9000 Euro

Undine Bandelin, Das Gefolge, 2018, Mischtechnik auf Leinwand, 230 x 360 cm, 12000 Euro


Undine Bandelin, Der Witwer,  2021,Siebdruck und Mischtechnik auf Leinwand, 30 x 50 cm, 1200 Euro

Undine Bandelin, Die Komiker, 2021,Siebdruck und Mischtechnik auf Leinwand, 30 x 50 cm, 1200 Euro

Undine Bandelin, Die Monarchen, 2021,Siebdruck und Mischtechnik auf Leinwand, 30 x 50 cm, 1200 Euro

Undine Bandelin, Die Trinker, 2021,Siebdruck und Mischtechnik auf Leinwand, 30 x 50 cm, 1200 Euro

Hans-Christian Schinks grandiose Werkschau "So weit" in der Kunsthalle Erfurt verharrte seit ihrer Nichteröffnung am 8. November letzten Jahres 209 Tage ohne Publikum im Dornröschenschaf. Nun können Sie die Präsentation des bedeutendsten lebenden Thüringer Künstlers endlich besuchen - aber nur neun Tage lang. Nutzen Sie diese phantastische, aber extrem limitierte Gelegenheit. Die Kunsthalle hat Sonderöffnungszeiten angesetzt, um bis zum Ausstellungsende jede Stunde zu nutzen.
Es besteht keine Testpflicht.
Sonnabend, 5. Juni: 11 – 18 Uhr
Sonntag, 6. Juni: 11 – 18 Uhr
Montag, 7. Juni bis Sonntag, 13. Juni: 10 – 22 Uhr

MUSEUM SCHLOSS WILHELMSBURG

NGUYEN XUAN HUY
No Guarantee
17. Juni bis 3. Oktober 2021

Zur Eröffnung mit dem Künstler am Donnerstag, 17. Juni um 18 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Es sprechen Dr. Kai Lehmann und Dr. Jörk Rothamel.

Museum Schloss Wilhelmsburg 
Schlossberg 9 
98574 Schmalkalden 
+49 3683 403186 
geöffnet täglich 10 - 18 Uhr

Eine der spannendsten Positionen der aktuellen deutschen Malerei vertritt ein in Hanoi geborener Mann. Seine Werke sind nichts weniger als der Vorschlag zu einer neuen europäischen Kunst, welche die ideologischen Verirrungen des 20. Jahrhunderts überwindet und den Fetisch der Avantgarde hinter sich läßt. 

Zu einer Kunst, die den Weg in eine neue Aufklärung weist. Ein halbes Jahrtausend lang – von der Renaissance bis zu den Impressionisten - schilderte die europäische Malerei Geschichten, Gleichnisse und Legenden. Am Vorabend des Ersten Weltkrieges, als Europa zu zerbrechen begann, rückten die „Avantgarden“ die künstlerische Momentaufnahme in den Mittelpunkt, den Schock, die emotionale Überwältigung. Die narrative Malerei verlor ihre Bedeutung. 

Die Sehnsucht nach Geschichten ist wieder da. Die formellen Ansprüche des jungen Publikums sind hoch - die Bilder- und Datenflut der Digitalisierung setzt Maßstäbe. Treffen „Digital Natives“ auf Nguyens Werke, sind sie fasziniert. „Alles gemalt? Von Hand?? Wie geht das???“ Wenden sich junge Rezipienten den Inhalten seiner Gemälde zu, sind sie überrascht und gefesselt. 

Die Erzählungen sind außerordentlich facettenreich, reichen tief in die Kunstgeschichte und sind zugleich brandaktuell.  Die Gegenwart betrachtet Nguyen aus der Perspektive der Aufklärung. Logische Analysen gelten ihm mehr als ideologische Standpunkte. Oft trifft er seine Aussagen in Form mythologischer, philosophischer oder literarischer Gleichnisse. Diese Malerei ist eine kultiviert und zugleich schonungslos formulierte künstlerische Analyse der aktuellen Verfassung unseres Kontinents und des Geisteszustands seiner Bewohner. 

Nguyen Xuan Huy wurde 1976 in Hanoi geboren. Er studierte an der Architekturhochschule Hanoi, an der Ecole des Beaux Arts in Bordeaux und erwarb 2003 sein Diplom der Malerei an der HfKD Burg Giebichenstein in Halle. Er lebt und arbeitet in Berlin.  

Nguyen Xuan Huy, No Guarantee, 2020, Öl auf Leinwand, 220 x 150 cm

Der Katalog zu unserer Ausstellung „>1000 Worte“ ist diese Woche beim Kerber Verlag erschienen.

Texte von Annekatrin Kohout, Antonia Peter, Jörk Rothamel, Christian Weihrauch, Alexander Wendt
Hardcover, 24 x 30 cm, 72 S., 33 farbige Abbildungen, Gestaltung Svenja Philipsen

Der wunderschöne Band kann ab sofort bei uns bestellt werden und kostet 35 Euro.

hier zum Kauf

Der Fotograf Hans-Christian Schink gehört zu den international am meisten beachteten Fotografen seiner Generation. In der Kunsthalle Erfurt wird ein Ausschnitt aus seinen Werk gezeigt! https://www.mdr.de/video/mdr-imersten-videos/c/video-485774.html

Metropolen der ganzen Welt, belebt von vielen Menschen – alle ohne Masken! Schon immer stellten die Werke des Künstlers Thitz eine Mischung aus Ideal und Utopie dar, eine strahlend farbige und gutgelaunte Welt in einem (leicht) verbesserten Heute oder einem schwungvoll gezeichneten Morgen. Angesichts der aktuellen Situation sind Thitz‘ Werke zu Sehnsuchtsbildern geworden, die Mut machen.

Nur – wie kommen die Gemälde derzeit zu Ihnen? Virtuell können Sie die neuen Werke natürlich auf unserer Website in Augenschein nehmen. Das ersetzt aber nicht die Präsenz: Die Art Karlsruhe findet dieses Jahr nicht statt und in den Galerien dürfen wir Sie leider nicht empfangen. Deswegen haben wir uns etwas ausgedacht.

In seinen Anfangszeiten als Künstler fuhr Thitz mit seinen Arbeiten zum interessierten Publikum und veranstaltete unter dem Motto „Wenn der Prophet nicht zum Berg kommt, kommt der Berg zum Propheten“ mobile Kunstausstellungen in Stuttgart, Berlin, Paris und New York. Diese wunderbare Idee greifen wir auf und veranstalten eine Roadshow!

In Erfurt findet am Samstag, 15. Mai eine Open-Air-Ausstellung statt. Die Werke werden von 11 bis 18 Uhr im Hof der Galerie installiert und können dort von Ihnen besichtigt und erworben werden: Kleine Arche 1A, 99084 Erfurt.

Unsere Frankfurter Galerie besitzt nach der Straßenseite hin große Schaufenster. Wir werden am Sonntag, 16. Mai von 14 bis 18 Uhr die aktuellen Werke in der Galerie ausstellen und Sie draußen begrüßen. Sie können von der Straße aus einen Blick oder mehrere riskieren. Gefällt Ihnen eine Arbeit, bringen wir sie ins Freie und präsentieren sie Ihnen: Fahrgasse 17, 60311 Frankfurt am Main.

Thitz-Sammler in Baden-Württemberg können sich über einen ganz besonderen Service freuen: Falls Sie ein Gemälde aus dem aktuellen Konvolut erwerben und zu diesem Zweck näher in Augenschein nehmen möchten, kommen wir zu Ihnen! Termine vereinbaren Sie mit uns bitte unter galerie@rothamel.de oder telefonisch unter 0177 599 84 45.

Die Liste der aktuellen Arbeiten finden Sie unten folgend.
Ihnen wünschen wir alles erdenklich Gute und grüßen Sie herzlich

Thitz und Jörk Rothamel

Amazonia Utopica, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 200 cm, 17.000 Euro

London Urban Bag Art Fleet Street, 2019, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 120 cm, 14.000 Euro

Mumbai Utopian City, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 180 cm, 16.000 Euro

New York New, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 120 x 160 cm, 14.000 Euro

New York Utopia at Brooklyn, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 180 cm, 16.000 Euro

Paris Entre Nous, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 15.000 Euro

Paris Tour Miracle, 2017, Acryl und Tüten auf Leinwand, 100 x 50 cm, 7.500 Euro

Rio Utopian City, 2021, Acryl und Tüten auf Leinwand, 200 x 140 cm, 17.000 Euro

Shanghai Utopia, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 80 x 100 cm, 9.000 Euro

UC Underwater London, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 15.000 Euro

Utopian C Montblanc, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 15.000 Euro

Erasmus Schröter ist tot. Sein Abschied macht betroffen und fassungslos. Er hat sich an dieser Welt schöpferisch gerieben und ist in den letzten Jahren an ihrer Entwicklung menschlich verzweifelt. Sein Oeuvre ist eine großartige, facettenreiche und spannende Geschichte ohne Ausgang geblieben.

Erasmus Schröter war ein Meister der Gegenüberstellung und des Absurden. Die grandiosen Lichtinszenierungen seiner Bunker wie auch die Goten-Portraits seiner „Contest“-Serie komponieren das Erhabene/Archaische und das Fragile/Absurde zu schrägen Zweiklängen. Immer wieder unternahm er Ausflüge ins scheinbar Traute, Übervertraute, die in unbekannter Fremde endeten. Wünschen wir ihm eine gute letzte Reise und Ankunft in Geborgenheit.

Hier zum MDR Beitrag

Hier zum FAZ Beitrag

https://www.mdr.de/kultur/ausstellungen/nguyen-xuan-huy-kunstsammlung-jena-100.html

Bibelworte zum Anfassen
Ein Film von Uwe Dieckhoff

Die Schloßkirche St. Aegidien gehört zu den prägnanten Bauwerken der Stadt Bernburg (Saale). Die Kirche datiert aus dem 12. Jahrhundert. 1751-52 wurde das Schiff der alten romanischen Kirche im Barockstil neu aufgebaut, in der Folgezeit mehrfach verändert und schließlich fast allen Schmucks beraubt. Seit 2013 wird die Kirche saniert.

Mit der künstlerischen Neugestaltung ist Moritz Götze beauftragt. Sein Bildprogramm fußt auf der Genesis und dem Neuen Testament. Es überzieht das Deckengewölbe, die Sockelzonen der Wände und den Altar. Götze entschied sich für eine dauerhafte Ausführung in Emailmalerei. Bei dieser extrem aufwendigen Technik wird mit mineralischen Farben schichtweise auf Metallplatten gemalt und jede Schicht bei 800 Grad gebrannt. Die Farben verschmelzen auf dem Metall zu einer Glasur, überziehen es und konservieren es für die Ewigkeit. Anschließend werden die Emails paßgenau an den Wänden fixiert.

2013 wurde das Tonnengewölbe fertiggestellt - Wolken und Sterne auf blauem Grund. 2014 begann die Ausstattung der Süd- und der Nordwand des östlichen Langhauses, 2015 folgte die künstlerische Neugestaltung der Altarwand. Mit einem Festgottesdienst zum Ostersonntag 2016 wurde auch der neue Altar eingeweiht. Die Arbeiten laufen kontinuierlich weiter.

Hier zum Film >>

Der Pop-Art-Künstler Moritz Götze gehört zu jener Generation, die in der DDR ihre Kunst nicht ausüben durften, nach der Wende aber international berühmt wurden. Wir haben den außergewöhnlichen Mann getroffen.

https://www.ardmediathek.de/ard/video/mdr-sachsenspiegel/pop-art-kuenstler-moritz-goetze-mit-emaille-grosses-erschaffen/mdr-sachsen/Y3JpZDovL21kci5kZS9iZWl0cmFnL2Ntcy9hZmE1NDExYi0wYjBhLTQxMjgtOTVjMC1lZjRmYTdmNDVmMjU/

Liebe Kunstfreunde,

besondere Zeiten erfordern besondere Maßnahmen.
Deswegen brechen wir mit einem Tabu des Kunsthandels und veröffentlichen die Preislisten unserer Ausstellungen an dieser Stelle.
Wenn Sie eines der gezeigten Werke erwerben möchten oder Fragen haben, klicken Sie auf „Ich interessiere mich für dieses  Werk“ und gebe Sie Ihre E-Mail-Adresse ein. Sie können uns natürlich auch schlicht anrufen oder schreiben.

Viel Freude!

Mondaufgang am Meer (nach Caspar David Friedrich,1822), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 55 x 71 x 4 cm, 10.000 Euro


Nebel (nach Caspar David Friedrich, 1807), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 34,2 x 50,2 x 4 cm, 7.000 Euro


Der Mönch am Meer (nach Caspar David Friedrich, 1808-10), 2007, LED Lightbox, Auflage 5, 110 x 171,5 x 4 cm, 20.000 Euro


Abtei im Eichwald (nach Caspar David Friedrich, 1808-10), 2017, LED Lightbox, Auflage 5, 110,4 x 171 x 4 cm, 20.000 Euro


Abend (nach Caspar David Friedrich, 1824), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 20 x 27,5 x 4 cm, 3.800 Euro


Gebirgslandschaft mit Regenbogen (nach Caspar David Friedrich, 1810), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 70 x 102 x 4 cm, 12.000 Euro


Ruine im Riesengebirge (nach Caspar David Friedrich, 1834), 2007, LED Lightbox, Auflage 5, 73 x 103 x 4 cm, 12.000 Euro

Greifswald im Mondschein (nach Caspar David Friedrich, 1817), 2016, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5, 22,5 x 30,5 x 4 cm, 3.800 Euro

Neubrandenburg im Morgennebel (nach Caspar David Friedrich, 1816/17), 2016, Diasec/LED Lightbox, Auflage 5, 72 x 91 x 4 cm, 12.000 Euro

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes (nach Caspar David Friedrich, 1819), 2019, LED Lightbox, ed. 5 + 2 ap, 33 x 44,5 x 4 cm, 6400 Euro

Liebe Kunstfreunde,

besondere Zeiten erfordern besondere Maßnahmen.
Deswegen brechen wir mit einem Tabu des Kunsthandels und veröffentlichen die Preislisten unserer Ausstellungen an dieser Stelle.
Wenn Sie eines der gezeigten Werke erwerben möchten oder Fragen haben, klicken Sie auf „Ich interessiere mich für dieses  Werk“ und gebe Sie Ihre E-Mail-Adresse ein. Sie können uns natürlich auch schlicht anrufen oder schreiben.

Viel Freude!

Nguyen Xuan Huy, Looking for Vincent I, 2020, Öl auf Leinwand, 197 x 135 cm, 16600 Euro


Nguyen Xuan Huy, Looking for Vincent II, 2020, Öl auf Leinwand, 197 x 135 cm, 16600 Euro


Nguyen Xuan Huy, Looking for Vincent III, 2020, Öl auf Leinwand, 197 x 135 cm, 16600 Euro


Nguyen Xuan Huy, No Guarantee, 2020, Öl auf Leinwand, 220 x 150 cm, 18500 Euro


Marten Schädlich, Burger, 2020, Öl und Eitempera auf MDF, 31 x 46 cm, 1400 Euro


Marten Schädlich, Kokon, 2020, Öl und Eitempera auf MDF, 46 x 31 cm, 1400 Euro


Marten Schädlich, Next Generation, 2020, Öl und Eitempera auf Leinwand, 56 x 80 cm, 2500 Euro


Marten Schädlich, Nymphen, 2021, Öl und Eitempera auf Holz, 80 x 60 cm, 2600 Euro

Marten Schädlich, Harry und Mary, 2020, Öl und Eitempera auf Leinwand auf Karton, 30 x 22 cm, 1000 Euro

Ellen Akimoto, Being Natural, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 130 x 110 cm, 5800 Euro


Ellen Akimoto, Head Explodes Due to Personal Reasons, 2018, Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm, 7200 Euro


Ellen Akimoto, Little Pinnacle, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 1700 Euro


Ellen Akimoto, Talking Incomprehensibly About the Leaf, 2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm, 4300 Euro


Ellen Akimoto, Unknowable Contents, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 1700 Euro


Undine Bandelin, Der Triumph, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 140 x 180 cm, 5800 Euro


Undine Bandelin, Die Edelmänner, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 170 x 120 cm, 5300 Euro


Ivana de Vivanco, Nuage mis en abyme, 2020, Öl auf Leinwand, 28 x 32 cm, 1500 Euro


Ivana de Vivanco, Self Portrait as an Ostrich Before Hiding It's Head, 2017, Öl auf Leinwand, 130 x 100 cm, 5500 Euro


Ivana de Vivanco, Study for a Happy Apocalypse, 2018, Öl auf zwei Leinwänden, 260 x 190 cm, 10.800 Euro

Nguyen Xuan Huy
Talking about Black Holes
Kunstsammlung Jena
12. Dezember 2020 bis 7. März 2021
Es erscheint ein Katalog.

Anmutige, nackte Frauenkörper, die sich tänzerisch oder schwebend in erotischen Posen durch irreale Welten bewegen. Mit verträumten, selig lächelnden oder ekstatischen Gesichtern räkeln sich agile Jugendliche mal alleine auf Kissen, mal als Gruppe in stimmungsvoll erleuchteten Landschaftsszenerien. Die in altmeisterlicher Manier gemalten Ölbilder von Nguyen Xuan Huy überwältigen unmittelbar in ihrer Schönheit. Und sie verstören – denn rasch offenbart sich der trügerische Schein und lässt die Stimmung kippen: Verdrehte oder verkrüppelte Gliedmaßen fallen auf und überall lauern bedrohliche Details wie Maschinengewehre, Hähnchenflügel oder sozialistische Symbole.

Die eindringlichen Inszenierungen des 1976 in Hanoi geborenen Vietnamesen sind keine leichte Kost. Seine Identität knüpft sich direkt an den Vietnamkrieg als das fundamentale Trauma seiner Herkunft. Die Folgen des von der US-Army eingesetzten Entlaubungsmittels Agent Orange, das bis heute zahlreiche Missbildungen bedingt, sind ebenso ein zentrales Thema seiner Werke wie die sozialistische Ideologie, mit der er in dem kommunistischen Land aufgewachsen war. Seit 1994 hat Nguyen Xuan Huy nun seinen festen Wohnsitz in Deutschland und speziell die Perspektive von außen ermöglichte es ihm, sich künstlerisch mit der Propaganda zu beschäftigen, welche ihn selbst lange, wie er sagt, an ein naives Weltbild von Gut und Böse glauben ließ. Hinzu kommt der interessierte Blick in die andere Richtung – auf die Tradition Europas. Die westliche Kunstgeschichte inspirierte den Maler früh, was sich an vielen Zitaten und Anspielungen sowie seiner realistischen, sinnlichen Darstellungsweise des menschlichen Körpers ablesen lässt.

Die Vermischung dieser ganz unterschiedlichen Hintergründe verleitete Nguyen Xuan Huy dazu, die vielen Bilder in seinem Kopf, allen Gegensätzen zum Trotz, in groß angelegten Fiktionen visuell miteinander zu verflechten. Durch diverse Versatzstücke aus der Realität, vieldeutig-rätselhafte Handlungsmomente und unheimliche, oft zwielichtige Atmosphären entsteht dabei eine surreale Welt, in der die Logik des Alltags ausgehebelt ist. Während gewohnte Grenzziehungen aufgehoben werden verschmelzen Traum und Albtraum symbiotisch ineinander. Mit Nguyen Xuan Huy präsentiert die Kunstsammlung Jena faszinierend sinnliche Malerei, die zu emotionalen wie intellektuellen Reaktionen herausfordert und vorführt, wie sich das Anziehende und Abstoßende gegenseitig befruchten können.

Talking about Black Holes, 2019, Öl auf Leinwand, 220 x 140 cm

Utopian Civilizations Montblanc, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 15.000 Euro

Shanghai Utopian City, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 15.000 Euro

Paris Tour Miracle, 2017, Acryl und Tüten auf Leinwand, 100 x 50 cm, 7.500 Euro

Paris Liberté, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 160 cm, 15.000 Euro

New York Utopia at Brooklyn, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 180 cm, 16.000 Euro

London, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 60 x 90 cm, 7.500 Euro

Amazonia Utopica, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 200 cm, 17.000 Euro

UC Under Water London, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 160 x 140 cm, 15.000 Euro

Tokyo Night, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 50 x 70cm, 6.000 Euro

Cosmic Bag Art, 2020, Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 4.000 Euro

New York Utopia at Manhattan Bridge, 2020, Acryl und Tüten auf Leinwand, 140 x 200 cm, 17.000 Euro

Wer diese Bild betrachtet, scheint in eine Vitrine zu blicken. Die Rückseite ist mit einer floralen, flächig wirkenden Tapete bezogen, der Boden grau. Schaustück ist eine Vase mit Blumenmuster auf schwarzem Grund, akkurat in die Bildmitte plaziert. Lichtreflexe auf der Wölbung verstärken den Eindruck gepflegter Präsentation. 

Doch oh weh, das museale Ambiente des hübschen Stillebens wird gestört! Rosige Wurstgebilde sind von fünf Seiten her zur edlen Keramik gekrochen und scheinen sie erklimmen zu wollen. Unwillkürlich sucht man nach Schleimspuren. Doch nein, die Künstlerin hat uns keine gemalt. Sind diese Würstchen nur obszön geformte Stützen, ersonnen vom durchgeknallten Kurator? 

Allemal bringen sie das hübsche Bild durcheinander. Nicht nur die geometrische Symmetrie leidet, die ästhetische ebenfalls. Ist es seitens des Betrachters politisch inkorrekt, ja rassistisch, von dieser rosa Invasion unangenehm berührt zu sein? Asymmetrie, stellt sich heraus, kann auch psychologische Aspekte haben... 

Mona Broschár studierte am Camberwell College of Arts in London und als Meisterschülerin von Annette Schröter an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

Ellen Akimotos Werk „Nighttime“ zeigt einen Raum, der aus Mustern und farbigen Flächen zusammengesetzt ist wie ein Quilt. Die hergebrachten Gesetze der Räumlichkeit und der Perspektive gelten hier nicht. Das Dunkel hinter dem Fenster ist ein absolutes mattes Schwarz. 

Auf dieser eigensinnigen Bühne entspinnt sich ein introverses, eindringliches Geschehen. Eine junge Frau, den Blick in die Ferne gerichtet, Mund leicht geöffnet, Unterarme in begreifendem Gestus erhoben, erlebt den Moment eines tiefen Verstehens. Urheberin ihrer Offenbarung ist die ihr zugewandt sitzende Alte, geisterhaft, schweigend, empathisch, Besucherin aus einer anderen Dimension. 

Vor 700 Jahren setzte Giotto die Öffnung der mittelalterlichen Weltsicht zur Realität ins Bild. Ellen Akimotos Malerei zentriert die Perspektive wieder aufs Willkürliche. Damit begleitet ihre Kunst einen gesellschaftlichen Prozeß, der gegenwärtig stattfindet und sich beschleunigt. „Nighttime“ ist eines der ikonischen Bilder unserer Zeit. 

Ellen Akimoto wurde 1988 in Westlake Village, Kalifornien geboren. Sie studierte an der California State University, Chico, der Kunsthochschule Mainz und als Meisterschülerin von Annette Schröter an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

ANIMAL TRANSITION

Kühe eigenen sich Stadträume an, Rieseninsekten zeugen von bisher unentdeckten Inseln, überdimensionale Füchse machen den Jäger zum Gejagten und „Nutztiere“ werden zu Gefährten. Harmut Kiewerts Malerei und Dana Meyers Skulpturen greifen das Chimärhafte auf und geben dem Verhältnis von Mensch und Tier neuen Raum. Tierische Übergänge und tierliche Umbrüche verschränken sich zu einer Animal Transition.

Hartmut Kiewert (geb.1980) gibt in seinen einfühlsamen, lebensvollen Gemälden „Nutztieren“ ihre Persönlichkeit, Würde und Daseinsfreude zurück, indem er sie aus der qualvollen Existenz als Milch- und Fleischmaschinen entrückt und als Akteure auf Augenhöhe in unserer Alltagswelt zeigt.

Dana Meyer (geb. 1982) setzt Mensch und Tier in eine enge Wesensverwandschaft. Die geschmiedeten und geschweißten Stahlplastiken beeindrucken mit ausdrucksstarkem Charakter und ungeheurer Präsenz, die sie vor innerer Kraft vibrieren lässt. Dana Meyer entlockt somit dem harten Stahl feinste Gefühlsregungen und vertraute Lebenslinien.

Die beiden Leipziger Künstler verkörpern in herausragender Weise, was die Kunst aus dieser Stadt international berühmt gemacht hat: Ausdrucksvoller Realismus und handveredelte Meisterschaft in Verbindung mit einem frischen, ungewohnten Blick auf unsere Welt.

3. Juni bis 12. Juli 2020 | Frommannscher Garten | Fürstengraben 18, 07743 Jena | Mo – Fr: 8 – 20 Uhr

Der neunte FrommannscheSkulpturenGarten zeigt Werke der Bildhauerin Dana Meyer: Auf dem Frommannschen Anwesen werden Skulpturen von eindringlicher Körperlichkeit präsentiert. Ihre Werke erschafft die Künstlerin im Medium Stahl. Sie formt Materialfundstücke im Schmiedefeuer und fügt diese durch Schweißen zusammen; so entwickeln sich Stück für Stück tierische oder menschliche Figuren aus einem stählernen Flickenwerk. Bei der Montage lässt sich die Künstlerin intuitiv vom Material leiten. Die Lücken zwischen den Segmenten erlauben Einsicht in bzw. durch die Objekte. Die so entstehende Durchlässigkeit und der Eindruck von Zerbrechlichkeit stehen im Kontrast zum massiven Material.

Öffnungszeiten 3. Juni – 12. Juli Frommannscher Garten: Fürstengraben 18, 07743 Jena Mo – Fr: 8 – 20 Uhr (Eintritt frei)


Der FrommannscheSkulpturenGarten ist ein seit 2012 jährlich im Frühsommer stattfindendes Kooperationsprojekt des Lehrstuhls für Kunstgeschichte an der Friedrich-Schiller-Universität Jena, des Jenaer Kunstvereins e.V. und des Kunsthofs Jena e.V. Gefördert wird die Ausstellung mit freundlicher Unterstützung von: JenaKultur, SV Sparkassen Versicherung, Sparkasse Jena-Saale-Holzland, Stadtwerke Jena-Pößneck,Thüringer Kulturstiftung.

Creamy Feelings Curdle

Herakles im Augiasstall, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und Antaios, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und der erymanthische Eber, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und der Gürtel der Hippolyte, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und der nemäische Löwe, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und der Stier des Poseidon, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und die Äpfel der Hesperiden, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und die lernäische Hydra, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und die stymphalischen Vögel, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Herakles und Kerberos, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2700 Euro

Mitte Mai 2020 eröffnet das Dresdner Albertinum zum 150. Geburtstag Ernst Barlachs eine umfassende Retrospektive, die sich maßgeblich auf Bestände des Ernst Barlach Hauses stützt. Das Jubiläumsprojekt ist Anlass für einen Ost/West-Tausch: Das Albertinum leiht im Gegenzug 60 Werke seiner Sammlung von Kunst aus der DDR.

Die Präsentation umfasst Gemälde und Skulpturen der Nachkriegszeit, »Sozialistische Gegenwartskunst« der 1960er und 70er Jahre sowie Arbeiten einer jüngeren Künstlergeneration. Zu entdecken ist ein breites Spektrum an Themen, Stilen und Positionen – vom Arbeiterbildnis bis zum Pop-Art-Experiment, von sachlich bis expressiv, figürlich bis abstrakt, konformistisch bis kritisch.

Wie vielfältig und oft vieldeutig die Bildwelten ostdeutscher Kunst sind, ist im Westen auch dreißig Jahre nach dem Mauerfall noch kaum bekannt. Mit Werken von 52 Künstlerinnen und Künstlern möchte die Ausstellung dazu beitragen, den Blick auf den Kosmos Ost zu weiten.

Zu sehen sind Werke von

Walter Arnold, Rudolf Bergander, Gerhard Bondzin, Hermann Bruse, Wieland Förster, Hubertus Giebe, Sighard Gille, Hermann Glöckner, Eberhard Göschel, Waldemar Grzimek, Harald Hakenbeck, Helmut Heinze, Bernhard Heisig, Bert Heller, Eugen Hoffmann, Petra Kasten, Siegfried Klotz, Rolf Krause, Gerda Lepke, Frank Maasdorf, Wolfgang Mattheuer, Paul Michaelis, Michael Morgner, Rudolf Nehmer, Willi Neubert, Otto Niemeyer-Holstein, Hans Heinrich Palitzsch, Ronald Paris, Uwe Pfeifer, Egon Pukall, Arno Rink, Theodor Rosenhauer, Wilhelm Rudolph, Cornelia Schleime, Wilhelm Schmied, Wieland Schmiedel, Baldur Schönfelder, Annette Schröter, Eva Schulze-Knabe, Jürgen Seidel, Gustav Seitz, Willi Sitte, Hans Steger, Werner Stötzer, Werner Tübke, Max Uhlig, Herbert Volwahsen, Dieter Weidenbach, Jürgen Wenzel, Christoph Wetzel, Willy Wolff und Walter Womacka.

Die Kunst der fünf jungen Malerinnen Ellen Akimoto, Mona Broschár, Ivana de Vivanco, Franca Franz und Stefanie Pojar begeistert die Besucher! Ausnahmslos alle sind Schülerinnen von Annette Schröter, die an der HGB Leipzig Malerei lehrt. Noch bis 5. April sind ihre Werke in der Kunsthalle Darmstadt zu erleben. Die Schau versammelt rund 40 Arbeiten auf Leinwand und Papier, darunter viele große Formate und mehrteilige Serien, wie auch dreidimensionale Objekte. Dass es sich um eine Ausstellung von Frauen handelt, lässt historisch bedingt aufmerken, will von den Malerinnen selbst jedoch nicht programmatisch verstanden werden. In ihrer Gesamtheit ist ‹Super!› vor allem ein Plädoyer für die Bedeutung und die vielfältigen Möglichkeiten der Malerei, die seit Marcel Duchamp unzählige Male für tot erklärt worden ist. Die fünf Künstlerinnen begreifen sie als ein Medium der Gegenwart, dessen Stärke gerade in seiner vermeintlichen Altertümlichkeit liegt und das sich in seiner physischen Unmittelbarkeit dem allgegenwärtigen Pixelstrom widersetzt. Dabei ist der Titel der Ausstellung weniger ein Rückbezug auf die Zeit der Supermodels und Super Mario Brothers, als vielmehr blanker Ernst. Akimoto, Broschár, de Vivanco, Franz und Pojar stehen hinter ihrem Medium, dem sie erfrischend Neuartiges abgerungen haben. 
 
Unser Tipp!
Am 19. März sprechen die Künstlerinnen in der Ausstellung mit der Kunst- und Medienwissenschaftlerin Annekathrin Kohout von der Universität Siegen über ihre Arbeiten.


Veranstaltungen

So / 23.02.20 / 15 Uhr
Öffentliche Führung
Erfahren Sie bei einem geführten Rundgang mehr über Konzept und zentrale Werke der Ausstellung ‹Super!›. Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten.

Fr / 06.03.20 / 19-23 Uhr
First Friday mit Tim Kernwein und Anna Hjalmarsson 
Wie jeden ersten Freitagabend im Monat wird der Ausstellungsbesuch durch ein flankierendes Musikprogramm und Drinks zu einem besonderen Erlebnis. Im März sind Tim Kernwein und Anna Hjalmarsson zu Gast in der Kunsthalle. Ihre rhythmischen Sounds bewegen sich zwischen Ambient und Techno. Eine öffentliche Führung um 20 Uhr durch die Ausstellung ‹Super!› rundet die Abendveranstaltung ab.

So / 01.03.20 / 14-17 Uhr
Familientag
Mit dem neuen Ausstellungsbegleiter ‹Unterwegs mit Justus› können sich Kinder und Familien auf eine spannende Erkundungsreise durch die Kunsthalle Darmstadt begeben. Der Familientag lädt außerdem zum Mitmachen ein! An den kunstpädagogisch betreuten Kreativstationen – dieses Mal inspiriert durch die Malerinnen der Ausstellung ‹Super!› – und beim Malen an der Staffelei können Kinder ab sechs Jahren ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Im Mini-Atelier für die ganz kleinen KünstlerInnen können auch schon Kinder ab vier Jahren in Begleitung ihrer Eltern mit verschiedenen Materialien experimentieren. Um 15 und 16 Uhr haben zudem alle interessierten BesucherInnen Gelegenheit, bei einer Führung mehr über die Ausstellung der fünf jungen Wahlleipzigerinnen zu erfahren. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich. 

Do / 19.03.20 / 19.30 Uhr
Künstlerinnengespräch
Die Kunsthalle Darmstadt realisiert mit ‹Super!› die erste große gemeinsame Ausstellung von Ellen Akimoto, Mona Broschár, Ivana de Vivanco, Franca Franz und Stefanie Pojar. Am 19. März sprechen die fünf mit der Kunst- und Medienwissenschaftlerin Annekathrin Kohout über ihre Arbeiten. 

Vom 15. März bis zum 26. April werden in der Ausstellung „Warten/Waiting“ Werke des Malers Nguyen Xuan Huy gezeigt. Er stammt aus einer vietnamesischen Künstlerfamilie. Bereits als Teenager war er ein glänzender Zeichner, als Siebzehnjähriger ging er nach Europa, um zu studieren. Er beherrscht die Ölmalerei virtuos und fühlt sich dabei den europäischen Traditionen fest verbunden. Odysseus bei den Sirenen, Venus und Mars, Géricault, Boucher, Bosch oder die Nabis – all diese Themen handelt Nguyen mit Akribie, kenntnisreichen Parabeln und Finesse ab.

Nguyen Xuan Huy wurde 1976 in Hanoi geboren. Er studierte an der Architekturhochschule Hanoi, an der Ecole des Beaux Arts in Bordeaux und erwarb 2003 sein Diplom der Malerei an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Öffnungszeiten der Galerie Carqueville:
donnerstags und sonntags von 14 bis 18 Uhr oder nach Vereinbarung,
Telefon 0365/77338055.
Der Eintritt ist frei.

Zur Eröffnung der Ausstellung 1990 Fotografische Positionen aus einem Jahr, über ein Jahr am Freitag, 28.2.2020 im Brandenburgischen Landesmuseum für moderne Kunst, Dieselkraftwerk Cottbus, laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Ab 19 Uhr freier Zutritt in die Ausstellung 19.30 Uhr Begrüßung und Einführung Ulrike Kremeier Direktorin BLMK Carmen Schliebe Kustodin Sammlung Fotografie
Musik:
Detlef Bielke – Piano
Lu Schulz – Saxophon

Künstler der Ausstellung:
Gerhard Gäbler, Ingrid Hartmetz, Barbara Klemm, Ute Mahler, Jürgen Matschie, Barbara Metselaar–Berthold, Hildegard Ochse, Manfred Paul, Ludwig Rauch, Jens Rötzsch, Andreas Rost, Michael Schade, Donald Saischowa, Hans-Christian Schink, Gundula Schulze Eldowy

ART KARLSRUHE 2020
13. - 16. Februar 

Ellen Akimoto
Dana Meyer
Nguyen Xuan Huy
Wieland Payer
Marten Schädlich
Thitz

Skulpturenplatz: Moritz Götze

Preview am Mittwoch, 12. Februar, 14 - 21 Uhr
(auf Einladung )

13. - 16. Februar 
geöffnet 11 - 19 Uhr

Halle 3, Stand J 32 + Skulpturenplatz H 32  

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Exklusiv für unsere Sammler offerieren wir Previewkarten.
Jede Karte gilt für zwei Personen.
Bei Interesse senden Sie uns bitte bis kommenden Samstag, 18. Januar ein e-mail und vergessen Sie bitte nicht, Ihre aktuelle Postadresse anzugeben. Solange der Vorrat reicht.

Die Art Karlsruhe glänzt mit Ihren Skulpturenplätzen und hat für dieses Genre wahrscheinlich mehr erreicht als jede andere Kunstmesse der Welt. Den unterhaltsamsten Skulpturenplatz erleben Sie in diesem Jahr bei uns: Wir zeigen Kunst-Flipper von Moritz Götze. Es geht um Martin Luther und seinen Wiedergänger Mick Jagger, um Lady Hamilton und um die Selbstversenkung der Deutschen Kriegsmarine. Bringen Sie Kleingeld mit zum Flippern und Karten für den Rest.

Am 8. Februar eröffnen Moritz Götze und Rüdiger Giebler im Museum Tharangambadi / Indien eine neue Ausstellung im Rahmen ihres Projektes „Grand Tour“. Der Ort ist nicht zufällig gewählt, denn in Tharangambadi befindet sich seit 1706 eine Missionsstation, deren Missionare aus Halle an der Saale stammten, dem Heimatort von Götze und Giebler.

Jedes Jahr im Juli gedenken die Bewohner Tharangambadis der Ankunft der ersten lutherischen Missionare Bartholomäus Ziegenbalg (1682–1719) und Heinrich Plüschau (1677–1752) am 9. Juli 1706 mit einem Festumzug durch die Stadt. 

Ausstellungseröffnung

Einlass ab 18.30 Uhr. Bitte beachten Sie, dass nur eine begrenzte Anzahl von Sitzplätzen zur Verfügung steht. Der Eintritt ist frei.

«SUPER!»

Die Kunsthalle Darmstadt zeigt ab dem 26. Januar 2020 mit «SUPER!» eine Gruppenausstellung fünf junger Malerinnen, die dem Trend zur Immersion bewusst die physisch-sinnliche Präsenz der Malerei und die Chance auf Kontemplation entgegensetzen.

Der Maler Nguyen Xuan Huy (*1976) ist ein Aufklärer. Geboren in Vietnam, kam er mit 17 Jahren nach Europa, studierte zunächst in Bordeaux und später in Halle. Aufgrund seiner eigenen Lebensgeschichte gilt ihm die präzise und vor allem logische Analyse der Wirklichkeit weit mehr als bloße Ideologie. Gerade dieser besondere Blick macht ihn zu einem bemerkenswerten Protagonisten der aktuellen Malerei. Seine technisch brillanten Gemälde erscheinen dabei oft wie mythologisch oder philosophisch aufgeladene Gleichnisse auf die geistige Verfassung unserer allem Anschein nach vollkommen entfesselten Gegenwart.

Herausgeber
Galerie Rothamel

Texte von
Richard E. Müller

Gestaltung von
Svenja Philipsen, design21, Groß-Umstadt

Wieland Payers neuer Katalog ist endlich da "Ultima Thule" ist eine Dokumentation der Islandserie plus einem wunderbaren Text von Freddy Langer, über seine Islanderfahrungen. Unterstützt von der Kulturförderung der Stadt Dresden, Jörk Rothamel, Freddy Langer uva.

Annette Schröter u.a. in
Schloss Klippstein / 01454 Radeberg / Schlossstr.6

Schattenriss beschreibt die Kontur einer Fläche und die von diesem Umriss umschlossene Form in einem Wechselspiel von hell und dunkel, Licht und Schatten. Der Begriff „Silhouette“ wurde nach dem französischen Finanzminister Étienne de Silhouette (1709 bis 1767) geprägt, dem so viel Geiz nachgesagt wurde, dass er sein Schloss nicht mit Ölgemälden, sondern mit billigen Scherenschnitten schmücke.

Der Philosoph Johann Caspar Lavater (1741 bis 1801) beschrieb in seiner Abhandlung „Physiognomische Fragmente“: „In einem Schattenrisse ist nur eine Linie; keine Bewegung, kein Licht, keine Farbe, keine Höhe und Tiefe, kein Aug´, kein Ohr – kein Nasloch, keine Wange, - nur ein sehr kleiner Theil von der Lippe – und dennoch, wie entscheidend bedeutsam ist Er.“
Curt Voigt (1889 bis 1961) lebte und arbeitete seit 1930 in Liegau-Augustusbad. Schloss Klippenstein bewahrt eine große Sammlung von Zeichnungen und Scherenschnitten des Künstlers. Zu seinen Motiven zählen vor allem die Kirchen, Burgen und Marktplätze der Region. 1959 stellte Curt Voigt 63 Scherenschnitte in unserem Museum aus, von denen wir Ihnen einen Großteil in unserer Ausstellung „Bärtiger Mann“ präsentieren. Ergänzt wird der Reigen an Ortsansichten durch den 20-teiligen Märchenzyklus „Das tapfere Schneiderlein“, welcher 1927 im Dresdner Volkskunstmuseum unter Oskar Seyfferts Leitung vorgestellt wurde.

Das 20. Jahrhundert war geprägt von einer Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen. Das 21. Jahrhundert eröffnete mit digital unterstützten Techniken des Ausschneidens und Freistellens neue Felder für die künstlerische Adaption von Schattenriss und Scherenschnitt. Wir zeigen zeitgenössische Kunstwerke von Stefanie Busch, Britta Jonas, Henrik Schrat, Annette Schröter und Rich McCor, der auf Instagram unter dem Namen paperboyo bekannt ist.

Ergänzt wird die Ausstellung durch den Film „Lichterbogen“ von Jörg Herrmann, einem der letzten Silhouetten-Trickfilmer Deutschlands, der seine Figuren mit der Hand animiert.

19.10.2019 bis 16.2.2020
Eröffnung mit dem Künstler am 18.10.2019 um 19 Uhr
Städtische Galerie Offenburg Kulturforum,
Amand-Goegg-Str. 2, 77654 Offenburg
Di-Fr 13-17 Uhr, Sa, So und feiertags 11-17 Uhr

Mit Hiroyuki Masuyamas fotografischen Verdichtungen von Raum und Zeit entsteht eine neue Form von Lyrik. Reisen ist seine Aneignung von Welt. Er folgt den Spuren von Caspar David Friedrich und William Turner, untersucht den Sternenhimmel, protokolliert seinen Blick aus dem Flugzeugfenster und läßt das Auge über hohe Gipfel und weite Blumenfelder schweifen. Tausende fotografischer Details setzt er in akribischer Arbeit zu neuen Bildern zusammen. 

The Leipzig Connection / Biennale of painting
HDLU, Zagreb, Croatia
2.Oktober bis 8. Dezember 2019

Richard E. Müller interviewt Nguyen Xuan Huy.

REM: In deiner Arbeit, seit deinem Studiumabschluss bis heute, sieht man Entwicklungsphasen oder auch sprunghafte Änderungen, sowohl im Stil als auch in der Thematik. Angefangen hast du mit

NXH: Hm. Meine Muse ist launisch. Ich habe wenig Einfluss drauf. Ich meine, die Ideen kommen oft genug aus heiterem Himmel. Ich setzte mich nicht etwa vor die Leinwand und sage mir, nun male ich ein Bild zum Thema, was weiß ich, „Krieg u  So funktioniert das nicht bei mir. Die „Verkündung“ taucht oft genug blitzartig in meinem Kopf auf und dann, dann warte ich. Ich lasse die Eingebung erst einmal wirken, denn sie kann auch verführen, täuschen. Und wenn man das erst später, beim Malen merkt, ist es zu spät. Ich warte, ich lasse es wirken und die Intuition nimmt die Spur auf — alles andere folgt. Aber es läuft nicht immer glatt. Die Muse streikt ab und zu, ohne sie ist mein Kopf für die Kunst ein Taugenichts. So kommt es zu Seitensprüngen. Entweder weil das Interesse am Thema erschöpft ist und ich das Gefühl habe dass ich nur noch mich selbst kopiere oder weil meine Muse mich befeuert, weiter und in neue Gebiete einzufallen.

REM: Du mystifizierst deinen Arbeitsprozess gerne, oder?

NXH: Ja, zu gerne, meine Lieblingsversion. 

REM: Es gibt also noch andere Versionen? Eine konkretere und weniger mystifizierte vielleicht? Am Anfang ließen deine Werke deine Herkunft gut erkennen, jetzt aber kaum noch. Hat das mit deiner

NXH:  Ja, es geht in meiner Kunst immer um mich, um mich allein! Nach mir die Sintflut! (lacht). Ich bin mein eigenes Versuchskaninchen und die Grundfrage des Experiments: Wie ist es, ein Mensch zu sein.  Aber ohne die ganze Welt drumherum gibt es da kein „ich“. Also muss ich mich doch mehr oder weniger mit der ganzen Welt beschäftigen. Und es gibt da diese monumentalen, klassischen Fragen nach dem Sinn des Ganzen - was machen wir Menschen? Wo führt das alles hin? Und diese Grundfragen, sie scheinen mir nie befriedigend genug beantwortet zu sein. Und wenn man ein Atheist ist, gibt es nun mal noch viel mehr Fragen und noch mehr offene Antworten.

Als ich frisch in Deutschland ankam, war ich mir meiner Herkunft bewusster denn je. Ich bekam ja plötzlich das Attribut „Ausländer“ um den Hals gehängt. Alle fragten, woher ich komme und das

Was früher eher verschwommen war, bekam nach und nach deutliche Konturen. Mir fiel ein, was meine Eltern mir erzählt hatten: mein Vater im Krieg, ein verletzter Soldat, der meine Mutter als

Ich bin ein Jahr nach dem Krieg geboren und im Frieden aufgewachsen, aber mein Dasein wurzelt in diesem Krieg. Dieser Krieg war vorbei und ging doch auf biologischer Ebene weiter, Agent Orange immer noch im Einsatz. Für mich schlimmer als der Tod, eine neue Dimension des Grauens. Leid und Tod im Krieg gab es eh und je, aber Gendefekte, Generationen später, für die, die nichts damit zu tun hatten, noch nicht einmal geboren waren! Eine grausige Erfindung, um das Meisterwerk der Schöpfung noch spektakulärer zu verstümmeln.

Der Vietnamkrieg bedeutete für mich persönlich eine Geburtsstunde, damit fing die Reise an.  In meinen Arbeiten zeigte ich damals keine Kampfszenen, nur die Stille danach. Ich benutzte oft Dokumentarfotos, als eine Brücke zur Realität. Man braucht schließlich Geburtsurkunden, um nachweisen zu können, dass man tatsächlich da ist.

Der Geburt folgt das Aufwachsen, die Erziehung, damit du bloß ein „soziales Wesen“ wirst und kein „Tier“. Oder „Gott“ (lacht). Ich bin in einem sozialistischen Land aufgewachsen und dort zur Schule gegangen. Das Schulwesen war ein treuer Handlanger der Propagandamaschine, der kommunistischen Partei. Das Volk soll erzogen werden, da fängt man am besten mit Kindern an. Bei mir hat es damals funktioniert. Bereits im zarten Alter war ich ein überzeugter Kommunist und ein glühender Patriot, mit einem sehr naiven Weltbild von Gut und Böse. Erst in Deutschland hatte ich die Gelegenheit, all das mit anderen Augen zu sehen. Diese ideologische Zurichtung, eine eigene Züchtung, hat für mich in gewisser Hinsicht Parallelen zu Agent Orange — das eine bringt körperliche, das andere geistige Mißbildungen hervor. So kam ich auf die Idee, beides in meinen Bildern zu kombinieren. Ich wollte ein fiktive Welt ausmalen, wo Träume und oder Alpträume Tatsachen werden, wahr sind. Träume zeugen Ideale und umgekehrt, die Praxis brütet Alpträume aus. Beim diesem Transfer zwischen Ideal und Praxis gerät etwas außer Kontrolle, Grenzen, Nebenwirkungen geraden durcheinander, werden verwischt und dann — tja, dann.

REM: Träume? Wer träumt denn so was?

NXH:  Große Tiere. Aber so groß sind die dann auch nicht. Auch ich träumte als Kind davon, die Welt nach meinen Vorstellung umzukrempeln, notfalls mit Gewalt. Meine Idole waren Typen wie Dschingis Khan, Alexander der Großer, Napoleon ...Mao Zedong, Ho Chi Minh - die Ahnenreihe großer Tiere.

REM: Na so was. Und diesen Traum hast du aufgegeben? Man sieht ja, dass du doch kein Möchtegern-Welteroberer  geworden bist. Oder glaubst du etwa, mit deiner Kunst die Welt erobern und verändern zu können?

NXH:  Ich habe keine Lust, über Leichen zu gehen! Als Kind sah ich nur die eine Seite der Medaille. Über den Vietnamkrieg beispielsweise sollte ich nur wissen, wie heldenhaft die Vietnamesen gegen die ausländischen Aggressoren gekämpft hatten. Hohe Verluste unterstrichen nur das Heldenhafte des Sieges. Jetzt erspare ich der Menschheit lieber einen Held mehr. Ich mache das, was keinem weh tut. Was meine Kunst angeht, verfolge ich keine  Absichten. Es gibt da außer Eitelkeit vor allem das nackte Bedürfnis, etwas zu malen, etwas sichtbar zu machen, etwas in Bilder zu fassen. Wozu es darüberhinaus gut ist, das weiß ich nicht.

Mit aller Vorsicht würde ich nur sagen: Wenn meine Malerei tatsächlich zu etwas taugt, dann vielleicht als ein Ergänzungsangebot zum „Bildnis der Menschheit“. Was an sich nichts Neues ist und

REM: Realität? Deine aktuellen, surreal wirkenden Arbeiten scheinen ja eher der Realität zu entsagen. Wo liegt dein Bezug zur Realität?

NXH:  Einer philosophische Auseinandersetzung mit der Frage, was Realität ist, würde ich lieber nicht eingehen, schon versucht, ein weites Feld ist das! Ich bin jedoch überzeugt, dass meine Bilderwelt gar nicht so weltfremd oder surreal ist, wie sie scheint. Die Bilder sind nur etwas anders angeordnet, verwirrter vielleicht, die Alltagslogik durcheinander, der Fokus verschoben, um den Sinn des Ganzen zu sezieren - aber ein Meisterchirurg bin ich nicht. Eher komme ich mir manchmal wie ein Trottel vor, einer, der von allem Notiz nimmt, was ihm wichtig vorkommt, aber nicht in der Lage ist, das Puzzle zusammenzusetzen — er sieht die Teile, erkennt aber das Ordnungssystem nicht. Ich denke an dies, an das, aber mein Denken hat kein System, das zu systematischen Ergebnissen führt. Das Hauptergebnis ist wohl das Scheitern des vermessenen Versuchs, ein klares, übersichtliches Weltbild zu schaffen.

Und die Mythologie — so überirdisch sie sein mag, sie drückt doch schließlich menschliche Gedanken, Gefühle aus. Ich male auch nur Menschen, keine Aliens. Meine Bilder sehen oft wie Szenen gleichberechtigt sind. Der Traum als ein Widerstand, der eine einfache Erklärung der Welt ablehnt, zweifelt, sie umformt. Die Fetzen der Realitäten suchen nach ihrer Bedeutung, die es vielleicht gar nicht gibt, aber entscheidend ist das nicht. Die Suche an sich ist die Hauptattraktion! Denn letztendlich ist nicht eine plausible, einleuchtende Geschichte zu erwarten, sondern ein Ausdruck dessen, wie der Verstand im Dunkel tappt, über Steine stolpert und flucht: Verdammt! Wo bleibt mein Reiseführer! (Lacht)

REM: Und wie würdest du diese Phase bezeichnen, wenn du vorher von Geburt, Aufwachsen und Erziehung gesprochen hast?

NXH:  Aufklärung.

REM: Aufklärung? Sie sieht bei dir aber düster aus!

NXH:  Das kann sein, aber ein Pessimist bin ich nicht. Eher ein Realist. Ich versuche es jedenfalls. Ich möchte keine Apokalypse prophezeien, doch wer sagt, dass jenseits der Illusionen ein Paradies auf dich wartet? 

Ich bin kein Fan von Apokalypse oder Ähnlichem. Aber ich stelle mir oft vor: Eines Morgens wache ich wie Gregor Samsa auf und stelle fest, das ich mich „zu einem ungeheueren Ungeziefer

REM: Es riecht eher nach Verzweiflung als nach Aufklärung.

NXH:  Ja, da sind schon einige Stolpersteine, in verschiedener Größe, auf diesem Weg zur Aufklärung. Verzweiflung gehört dazu, Größe: XXXL. Daher sollte ich auch eher von einem Aufklärungsversuch sprechen. Das ist treffender. Das Ziel bleibt eine Fata Morgana, man kommt nie an. Ich jedenfalls nicht.  Aber ich gebe mir Mühe, Sysiphus zuliebe.

REM: Nun, diese Version deiner Schaffengsperioden klingt plausibel, zu schön, um wahr zu sein -alles vorher durchdacht und über Jahre erarbeitet?

NXH:  Nein, sicher nicht. Ich weiß nie, was ich als Nächstes tun werde. „Wege entstehen dadurch, dass wir sie gehen“. Und erst dann fragst du dich, was das war. Intuition ist mir beim Malen das A und O, irgendwann meldet sich jedoch der Kontrolleur. Aber ich würde das Bauchgefühl nicht vom Verstand trennen. Vielleicht gibt es so eine Grenze gar nicht und das eine ist ein Effekt des anderen.


Das ewig Weibliche

REM: Der Frauenakt ist in deinen früheren Arbeiten sehr präsent. Warum? 

NXH:  Oh, das weiß ich nicht so genau. Es ist mir selbst ein Rätsel. Wirklich, ohne Scheiß. Ich frage mich schon öfter, warum ich kaum Verlangen danach habe, beispielsweise ein Landschaftsbild oder etwas in der Art zu malen. Natürlich habe ich schon alles Mögliche  versucht, aber es wollte und wollte nicht gelingen. Das „ewig Weibliche“ hingegen…Ja und nicht zuletzt, ich habe eine Schwäche für Sinnlichkeit, mag es eine Sünde sein, ich kann die Finger nicht davon lassen (lacht).

REM: Meinst du „das ewig Weibliche zieht uns hinan“ oder „hinab“, denn deine Werke scheinen nicht nach „Höherem“ zu streben?

NXH:  Es geht mir gar nicht darum, in welcher Richtung das Männliche sich bewegt (lacht). Vermutlich eher darum eine „Gegenspielerin“ zu haben. Ohne sie kann ich das Spiel nicht anfangen. Sie ist meine essentielle Verbindung mit dieser Welt, wie Schwerkraft. Ohne sie würde ich ziellos herumschweben oder wäre selbstgenügsam wie ein Gott (lacht).

Die meisten Frauenfiguren in meinen Bildern sind für michJahrhundert haben die Dichter oft mit einer imaginären Geliebten geplaudert, um ihr eigenes Unbehagen zum Ausdruck zu bringen. Diese Geliebte gab es in der Wirklichkeit nicht, sie wurde erfunden, damit der Dichter einen Anlass hat, sich zu äußern. Diese Figuren in meinen Bildern haben vielleicht eine ähnliche Funktion.

REM: Deine Avatare?

NXH:  Ehm… ja!

REM: Das Wort „Avatar“ kommt ja aus dem Sanskrit und bedeutet „Abstieg“, was sich auf das Herabsteigen einer Gottheit in irdische Sphären bezieht.

H: Oh, das wußte ich nicht.

REM: Sind wir da nicht wieder mittendrin in deiner „privaten Mythologie“?

NXH:  Ich kenne das Wort nur im Zusammenhang mit der virtuellen Welt. Die Frauenfiguren in meinen Bildern erinnern mich oft an eine Art Nymphen. Sie bevölkern diese merkwürdige Idylle, deshalb sind sie wohl oft so „losgelöst“. Sie sind nackt, aber nicht im Sinne der Entblößung, sondern im Sinne eines Naturzustandes oder im Sinne der Unschuld.  Ja, und die Heiterkeit nicht zu vergessen! Wenn sie so unschuldig sind, können sie auch, ab und zu, glücklich sein. 

REM: Stimmt: Merkwürdige Schönheiten schweifen umher, führen Tänze auf, jagen Wild. Eine heile Welt ist es allerdings nicht.

NXH:  Nein, wohl nicht. Meine Lieblingsdramaturgie geht so: Meine Protagonisten sind wie in eine entfremdete Welt geraten, quasi in einen falschen Film. Sie wissen nicht, was mit ihnen geschieht oder was sie gerade tun. Sie können es nicht wissen oder wollen es nicht. Ich stehe ihnen zur Seite und gebe mir Mühe, ihnen trotz allem eine schöne heile Welt zu schaffen, zu malen. Aber das Ergebnis ist nicht wie erwartet, da gewisse Mächte wirken, die guten Absichten sind sabotiert. Etwas läuft schief — der Idealismus bekommt eine Ohrfeige verpasst.

REM:  Und wie erträgst du selbst diese Ohrfeige?

NXH:  Mit einer gewissen Ironie am liebsten. Was kann man sonst tun? Wenn Bilder Pathos produzieren, kann ich es nicht ertragen, also grinse ich dem Pathos ins Gesicht. So funktioniert es am besten, wenn es fehl am Platz ist.


Ost und West
 
REM: Viele deiner Bilder beziehen sich auf bekannte, ikonische Werke der Kunstgeschichte — der westlichen Kunstgeschichte, um es genauer zu sagen. Warum? Hat hier dein Studium und dein Leben in Deutschland und Europa Spuren hinterlassen?

NXH:  Ein kalkuliertes Konzept steckt nicht dahinter. Wenn ich in Vietnam geblieben wäre, hätte ich diesbezüglich vielleicht auch das Gleiche getan. Ich war bereits als Kind in Vietnam sehr an der westlichen Malerei interessiert. Viel mehr als am Holzschnitt oder der Tuschmalerei oder der Lackmalerei, was das Angebot der heimischen Traditionen gewesen wäre. Frage mich nicht warum! Vielleicht wegen der realistischen und sinnlichen Darstellung des menschlichen Körpers, was in der östlichen Tradition eher nicht erwünscht war.

So kam es, dass westliche Ikonen der Malerei auch damals schon zu meinen Ikonen wurden. Damals hatte ich den großen Wunsch, wie europäische alte Meister malen zu können. Ich sah keinen
Als Jugendlicher habe ich bereits einige Bilder der alten europäischen Meister kopiert, um zu lernen, obwohl ich damals nur schlechte Abbildung davon zur Verfügung hatte. Sie inspirieren mich bis lacht).

REM: Siehst du dich selbst nach all den Jahren als einen vietnamesischen Künstler oder als einen deutschen?

NXH:  Sowohl als auch. Oder besser gesagt: Es ist mir ziemlich egal. Am Anfang habe ich mich häufig mit Fragen meiner Identität beschäftigt, irgendwann habe ich es hinter mir gelassen. Es ist für mich einfach nicht mehr wichtig. Mich interessiert die Gattung Mensch, die Humangeographie ist nicht mein Fachgebiet, die Geburtsurkunden nicht mein Amtsbereich. Der Vogel — oder der, der einen Vogel im Kopf hat (lacht) —  missachtet alle politischen Grenzen, der braucht kein Visum oder Abstammungspapiere. Er landet dort, wo er sich wohl fühlt.
 

Waiting until Heaven is Done II, 2018, Öl auf Leinwand, 270 x 190 cm

Waiting until the Heaven is done III, 2018, Öl auf Leinwand, 270cm x 190cm

Hypnos
14. September – 2. November 2019

Zur Eröffnung mit dem Künstler am Samstag, 14. September um 20 Uhr laden wir Sie herzlich nach Erfurt ein. Parallel zeigen wir eine Präsentation mit neuen Werken von Nguyen Xuan Huy.

Collagen sind Ausgangspunkt der Malerei von Grigori Dor: Bildfragmente analoger und digitaler Herkunft ordnet der Künstler zu Strukturen an, die für ihn einen Sinn ergeben. Dabei bewegt er sich ganz bewußt in den Traditionen der Abstraktion, des Surrealismus und von Dada.
Im Gegensatz zu ihren historischen Vorläufern, die meist im kleinen Zuschnitt verharrten, besitzen Dors Gemälde mittlere und große Formate. Sie wirken außerordentlich plastisch, suggestiv und geradezu hypnotisch.
Scheinbar Zusammenhangloses verschmilzt zu überzeugenden Kompositionen voller inhaltlicher Überraschungen und frappierender visueller Effekte. Eine Fülle von virtuos verknüpften Teilinformationen addieren sich zu einer vielschichtigen Einheit, deren kausale Zusammenhänge eher erspürt als rational begriffen sein wollen.
Grigori Dors Malerei reflektiert die Verwundbarkeit und Fragilität der individuellen menschlichen Existenz in unserem Zeitalter von Globalisierung und digitaler Gleichschaltung.

Point of no Return - Wende und Umbruch in der Ostdeutschen Kunst
Museum der bildenden Künste Leipzig

23. Juli - 03. November 2019

"Dreißig Jahre nach „1989“ ist es Zeit, aus der Perspektive der bildenden Künste auf die Friedliche Revolution in der DDR sowie den gesellschaftlichen Umbruch in Ostdeutschland zu blicken. „Point of No Return“ zeigt auf zirka 1.500 Quadratmetern mehr als 300 Werke aller Gattungen von 106 KünstlerInnen. Gerade Leipzig, als der symbolische Hauptort der Friedlichen Revolution, ist prädestiniert für die deutschlandweit erste große Exposition zu diesem Thema, die als wichtigste Ausstellung im 30. Jubiläumsjahr der Friedlichen Revolution gelten kann." MdbK Leipzig

Die Eröffnung findet am 22. Juli um 18 Uhr statt. In der Ausstellung werden u. a. Werke von Moritz Götze und Annette Schröter zu sehen sein.

Annette Schröter, Frau im Uniformkleid, 1983, Öl auf Hartfaserplatte, 150 x 90 cm

An dieser Stelle präsentieren wir Ihnen regelmäßig Kunstwerke, die eventuell bisher Ihrer geschätzten Aufmerksamkeit entgangen sind - diese aber ganz sicher verdient hätten. Wir kombinieren das mit einem unschlagbaren, aber ephemeren Preisnachlass. Mit anderen Worten - we will make you an offer you cannot refuse. A short one. Die Werke können Sie direkt über unseren Shop erwerben. 

Dieses Mal aus der aktuellen Ausstellung BIOTOP: Wieland Payer, Brand, 2019, Pastell, Aquarell und Kohle auf grundiertem MDF, 100 x 150 cm

Unsere Gesellschaft ist durch die Klimadiskussion sensibilisiert und jeder Waldbrand wird als Fanal wahrgenommen. Wieland Payers Gemälde „Brand“ ist dagegen metaphorischer Natur.
Die brennenden Bäume scheinen nicht von Flammen verzehrt zu werden, vielmehr senden sie Blitze, Strahlen und Funken aus. Auch Hotspots am Waldboden scheinen Energie zu emittieren.
Dieses ungewöhnliche Schauspiel hat etwas Erhabenes. Es verweist auf die Landschaftsmalerei der Romantik und ihr Anliegen, das Göttliche, das Metaphysische der Natur ins Bild zu setzen. Ebenso könnten Betrachter sich an Science-Fiction-Szenen erinnert fühlen. Beide Elemente, die europäische Malerei der Romantik und das Science-Fiction-Genre des ausgehenden 20. Jahrhunderts, gehören zum motivischen Fundus, der den Arbeiten von Wieland Payer zugrundeliegt.
Ein besonderes Verdienst Payers ist die Wiedereinführung der Pastellmalerei in die zeitgenössische Kunst. Das gelang ihm durch ihre neuartige Anwendung aufs Großformat, eine brillante Beherrschung und behutsame Weiterentwicklung der Technik, durch künstlerische Virtuosität und sein Gespür für faszinierende Themen.

Den Link zum Shop finden Sie hier.

Zum Künstler: Wieland Payer (*1981 in Erfurt) studierte an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle (Diplom, 2009), der Accademia di Belle Arti Rom (Erasmusstipendium) und am Royal College of Art in London (Stipendium der Studienstiftung und des DAAD, Master, 2011). Arbeiten des jungen Künstlers befinden sich in renommierten öffentlichen Sammlungen.

Photo Basel 2019

Zur Photo Basel präsentieren wir die kleine, aber auf den Punkt kuratierte Schau „Clockwork“ zum faszinierenden Umgang mit Raum und Zeit in den Oeuvres von Hans-Christian Schink (*1961 in Erfurt) und Hiroyuki Masuyama (*1968 in Tsukuba/Japan).

Hans-Christian Schink demonstriert das Verstreichen von Zeit und zugleich die Rotation der Erde, indem er den Weg der Sonne durch den Tag und über den Himmel auf frappierende und sinnliche Weise sichtbar macht. Seine Serie „1h“ schließt ein bisher unbewältigtes Kapitel der Schwarzweißfotografie glanzvoll ab und setzt zugleich Maßstäbe in puncto kompositorischer Perfektion.

Hiroyuki Masuyama widmet dem großen romantischen Maler Caspar David Friedrich (1774–1840) eine umfangreiche Werkfolge. Aus Tausenden von Detailfotografien konstruiert er Friedrichs Gemälde neu. Friedrichs frei imaginierte Szenarien erwerben die Glaubwürdigkeit fotografischer Abbilder. Phantasien des neunzehnten Jahrhunderts, betrachtet mit den Augen des einundzwanzigsten - eine spannende Zeitreise beginnt

„Die auf diese Art verschmolzenen Zeitebenen verdeutlichen einmal mehr: Kunst hat immer nur eine Gegenwart. Es ist die, in der das Denken über sie stattfindet." Michael Freitag

Photo Basel 2019

11. bis 16. Juni 2019
Volkshaus Basel | Rebgasse 12-14 | 4058 Basel, Schweiz

Private View (nur auf Einladung)
Montag, 10. Juni ab 18 Uhr

Öffnungszeiten
Dienstag, 11. Juni: 12 bis 21 Uhr
Mittwoch, 12. Juni bis Samstag, 15. Juni: 12 bis 20 Uhr
Sonntag, 16. Juni: 12 bis 18 Uhr

Hans-Christian Schink, 3/28/2010, 6:43 am – 7:43 am, S 08°27.131‘  E 119°52.396‘, Silbergelatineabzug auf Aludibond, gerahmt unter Museumsglas, Gesamtauflage 8 + 2 ap, 120 x 145 cm

Hans-Christian Schink, 2/21/2010, 7:00 pm – 8:00 pm, S 38°49.042‘ E 174°34.976‘, Silbergelatineabzug auf Aludibond, gerahmt unter Museumsglas, Gesamtauflage 8 + 2 ap, 120 x 145 cm

Hiroyuki Masuyama, Nebel (nach Caspar David Friedrich, 1807), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 34,2 x 50,2 x 4 cm

Hiroyuki Masuyama, Abend (nach Caspar David Friedrich, 1824), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 20 x 27,5 x 4 cm

Hiroyuki Masuyama, Gebirgslandschaft mit Regenbogen (nach Caspar David Friedrich, 1810), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 70 x 102 x 4 cm

Hiroyuki Masuyama, Ruine im Riesengebirge (nach Caspar David Friedrich, 1834), 2007, LED Lightbox, Auflage 5, 73 x 103 x 4 cm

Hiroyuki Masuyama, Mondaufgang am Meer (nach Caspar David Friedrich,1822), 2018, LED Lightbox, Auflage 5, 55 x 71 x 4 cm

Wir blicken auf die Lange Nacht der Museen 2019 mit Dana Meyer und Wieland Payer zurück. 

Fotos: Melanie Kanzler

Erasmus Schröter
Gegenspieler
11. Mai bis 11. August 2019
Kunstsammlugen Jena | Markt 7 | 07743 Jena

Die Eröffnung findet am 11. Mai 2019 um 19 Uhr in den Kunstsammlungen Jena statt.

"Im Mittelpunkt unserer Ausstellung stehen die beiden Folgen Komparsen und Contest. Das Personal ist jeweils männlich, darüber hinaus gibt es zunächst keine formalen noch inhaltlichen Gemeinsamkeiten. Und doch eint die Protagonisten der gemeinsame Wunsch nach Wahrnehmung und medialer Aufmerksamkeit, die Erasmus Schröter auf sehr unterschiedlichen Wegen in Bildfolgen übersetzt und von der Betrachtung individueller Schicksale ins Phänomenologische führt." Quelle: Kunstsammlungen Jena

Komparsen Mann 02, 2000, SW-Print/Diasec

Geierwally und der Berg in der zeitgenössischen Kunst

Die „Geierwally“ ist als fiktive Figur weltbekannt und Mittelpunkt zahlreicher Bücher, Verfilmungen, Opern und einprägsames Motiv unzähliger Darstellungen. Hinter dieser populären Erfindung verbirgt sich eine beeindruckende Frau, die tatsächlich gelebt hat und bisher eher wenig in den Fokus gestellt wurde: Die aus Elbigenalp im Tiroler Lechtal stammende Anna Stainer-Knittel (1841-1915) besuchte als eine der ersten Studentinnen die Vorschule der Kunstakademie in München. Nach der Studienzeit in der bayerischen Großstadt kehrte Anna Stainer-Knittel nach Tirol zurück, verdiente ihren Lebensunterhalt ausschließlich mit Malerei und avancierte zu einer angesehenen Innsbrucker Bürgerin.

Die Ausstellung zeigt Werke von Anna Stainer-Knittel,Hiroyuki Masuyama, Sven Drühl, Rainer Eisch, Birgit Jensen und Heike Weber 

Quelle: https://www.solingen-live.de 

Hiroyuki Masuyama
After J.M.W. Turner 1834 – 2019
9. Mai bis 28. Juli 2019
Giudecca Art District | 211-b Giudecca Island | Venedig

Hiroyuki Masuyama zeigt Werke der Turner-Serie in einer Soloshow im Giudecca Art District in Venedig. „After J.M.W. Turner 1834 – 2019” ist vom 9. Mai bis 28. Juli 2019 zu sehen.

Moritz Götze 

Scapa Flow - Untergang & Legende
28. April - 23. Juni 2019
Malerei und Installation zu 100 Jahre Selbstversenkung der deutschen Flotte
Deutsches Marinemuseum Wilhelmshaven
Südstrand 152, 26382 Wilhelmshaven

Die Eröffnung findet am Sonntag, 28. April 2019, um 13.00 Uhr im Deutschen Marinemuseum statt. Der Künstler wird anwesend sein.

„Paragraph 11. Bestätigen“. Auf diesen kuriosen Befehl hin versenkte sich am 21. Juni vor 100 Jahren im schottischen Scapa Flow die ehemalige kaiserliche Hochseeflotte, die dort seit dem Ende des Ersten Weltkrieges interniert worden war. (Quelle: https://www.marinemuseum.de/sonderausstellungen/moritz-goetze-scapa-flow/) 

Zu sehen ist eine Bilanz des fotografischen Langzeitprojekts Commissione Roma, zu dem zwischen 2003 und 2017 jährlich ein oder zwei Fotografen in die italienische Hauptstadt eingeladen wurden: Josef Koudelka, Olivo Barbieri, Anders Petersen, Martin Parr, Graciela Iturbide, Gabriele Basilico, Guy Tillim, Tod Papageorge, Alec Soth, Paolo Ventura, Tim Davis, Marco Delogu, Paolo Pellegrin, Hans-Christian Schink, Roger Ballen, Jon Rafman, Simon Roberts, Léonie Hampton.

Das Museo di Roma hat von Dienstag - Sonntag 10.00 bis 19.00 Uhr geöffnet.

Hans-Christian Schink

Aqua Claudia – Verkehrsprojekte
6. April – 14. Juli 2019
Kunstmuseum Heidenheim / Hermann Voith Galerie
Marienstraße 4 / 89518 Heidenheim

Hans-Christian Schink ist 2001 durch seine Fotoserie Verkehrsprojekte Deutsche Einheit bekannt geworden, in der er den Anschluss der ehemaligen DDR an das bundesdeutsche Verkehrsnetz dokumentiert. Seine großformatigen Farbfotografien zeigen mit lakonisch-sachlichem Blick die beeindruckende Größe dieser Verkehrsbauwerke, die gewachsene Landschaften ebenso elegant wie rücksichtlos durchschneiden, um sie als „grüne Wiese“ für künftige wirtschaftliche Nutzungen verfügbar zu machen. Der Zyklus wird in der Ausstellung des Kunstmuseums Heidenheim zusammen mit der Aqua Claudia-Serie gezeigt, die 2014 in Rom entstanden ist. Die Bildserie verfolgt den Verlauf des 69 Kilometer langen Aquädukts zur Wasserversorgung des antiken Roms durch die moderne Stadtlandschaft, der wie ein Querschnitt durch sämtliche Bauepochen der Stadt wirkt. Damit legt der Bilderzyklus die Geschichte dieser Stadt und das für sie so typische Nebeneinander von antiker Monumentalität und banalem Alltagsleben offen. Zusammen betrachtet wirken beide Bildserien wie ein Blick auf das Werden und Vergehen großer Infrastrukturprojekte: Die Verkehrsprojekte Deutsche Einheit dokumentieren die Entstehung einer gewaltigen Infrastruktur, welche die Landschaften, die sie erschließt, monumental und nachhaltig verändert, während die Aqua Claudaim Laufe der Geschichte selbst zu einer Art „natürlichem Landschaftselement“ geworden ist, das die Vergänglichkeit derartiger Großprojekte schmerzlich vor Augen führt.

Eröffnung der Ausstellung mit dem Künstler ist am Freitag, 5. April 2019 um 19 Uhr im Kunstmuseum Heidenheim. Es spricht: Dr. René Hirner, Kunstmuseum Heidenheim.

A 71, bei Traßdorf, 1999, C-Print/Diasec, 178 x 211 cm und 121 x 143 cm, Auflage 5 + 3

Öffentliche Führungen in Kombination mit der Ausstellung Großes! Aus der Sammlung:
Sonntag, jeweils um 11:15 Uhr: 5., 19. und 26. Mai, 9. und 30. Juni
Mittwoch, jeweils um 17:30 Uhr: 17. April, 15. und 29. Mai, 12. und 26. Juni

Quelle: kunstmuseum-heidenheim.de

Hinter den Spiegeln

Harald Reiner Gratz
Eine Sonderausstellung des Deutschen FernsehKrimi - Festivals in Kooperation mit der SV Sparkassenversicherung
Wiesbaden, Atrium Galerie und Caligari Filmbühne
10. März bis 30. April 2019
Eröffnung mit dem Künstler am Sonntag, 10. März um 15 Uhr
SV Atrium Galerie, Bahnhofstr. 69, Wiesbaden

Unter dem Titel "Hinter den Spiegeln" versammelt Gratz eine Auswahl an bildmächtigen und expressiven Werken, die mit ihren szenischen Bildkompositionenn den Betrachter mit Tatorten, Milieuszenen, Gealt, Sex sowie mit Schauspieler- und Rollenporträts eines Thomas Thime oder Heino Ferch konfrontierten. Es wird ein Künstlergespräch mit Harals Reiner Gratz und Schauspieler Thomas Thieme geben.

KALYMMA - Verborgen und enthüllt

Arbeiten von Moritz Götze in der Michaeliskirche Erfurt
02. März - 19. April 2019 
Schmidtstedter Str. 42, 99084 Erfurt

VERBORGEN Kalymma (altgr.: Hülle) lautet der Titel einer Kunstaktion, die der Evangelische Kirchenkreis Erfurt während der Passionszeit in Erfurt veranstaltet. Auch 2019 wird der Altar der Michaeliskirche in Erfurt verdeckt bzw. „verhüllt“ sein – in diesem Jahr von einem frei stehenden Altar, den Moritz Götze gestaltet hat. Der Evangelische Kirchenkreis Erfurt greift mit „Kalymma“ die Tradition des „Hungertuches“ auf. Einst war der Altar in der Passionszeit vor den Blicken der Gemeinde verborgen – die Augen der Gläubigen waren so zum „Seh-Fasten“ gezwungen.
ENTHÜLLT „Jesus vor Kaiphas“ lautet der Titel des von Moritz Götze geschaenen Altars, der in Motivwahl, Bildsprache und Buntheit Sehgewohnheiten auf die Probe stellt. Der Altar wird im Beisein des Künstlers im Rahmen einer Andacht am Samstag, dem 2. März 2019, um 16 Uhr in der Michaeliskirche „enthüllt“. Moritz Götze (geb. 1964 in Halle/Saale) hat sich mit Gemälden, Papierarbeiten, Grafiken, Emaillen, Mosaiken und Skulpturen einen Namen gemacht – weit über die Grenzen von Mitteldeutschland hinaus. Von 1991 bis 1994 lehrte er an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein; 1994 übernahm er eine Gastprofessur an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.

Das Kunstwerk und weitere Bilder von Moritz Götze sind vom 2. März bis zum 19. April 2019 (Karfreitag) in der Michaeliskirche und im Collegium maius zu sehen. Die Kirche ist montags bis samstags 11 bis 16 Uhr geöffnet.

ART KARLSRUHE 2019

21. bis 24. Februar | 21 until 24 February

One-Artist-Show 

Thitz
Hiroyuki Masuyama

Skulpturen | sculptures

Dana Meyer

Art Karlsruhe 2019 mit | Art Karlsruhe with:

Ellen Akimoto
Moritz Götze
Michiko Nakatani
Nguyen Xuan Huy 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch! | We are looking forward to seeing you at our booth!

Halle 3, Stand J 32 + H 32
hall 3, stand J 32 + sculpture square H 32
Messeallee 1, 76287 Rheinstetten, Germany
Stand-Telefon | contact +49 (177) 599 84 45

Preview: 20. Februar, 14 – 21 Uhr | preview 20 February 2 – 9 pm
Öffnungszeiten: 21.–24. Februar 11–19 Uhr | opening hours 21–24 February 11am–7pm

Ellen Akimoto, Speaking Persuasively, 240 x 210 cm, Öl auf Leinwand, 2018

Hiroyuki Masuyama, Der Mönch am Meer (nach Caspar David Friedrich, 1808-10), 2007, LED Lightbox, Auflage 5, 110 x 171,5 x 4 cm

 
Moritz Götze, Immer dasselbe, 2018, Öl auf Leinwand, 180 x 140 cm

Nguyen Xuan Huy, Waiting until Heaven is Done 2, 2018, Öl auf Leinwand, 270 x 190 cm


Michiko Nakatani, Souzou no Yoroi, (Rüstung aus der Vorstellung), 2013, Kunstharz / Pigment / Eisen, 53 x 165 x 32 cm

Unserem Skulpturenplatz auf der Art Karlsruhe ist in diesem Jahr einer Werkgruppe von Dana Meyer gewidmet. Seit ihren großen Messeauftritten 2012, 2015 und 2017 zählt sie zu den etablierten und geschätzten deutschen Bildhauern. Verschiedene der präsentierten Werke befinden sich inzwischen in öffentlichem Besitz. Seit dem Sommer 2018 wird die Antilopengruppe "Die Schlucht" im Skulpturenpark der Stadt Eschborn gezeigt. 2019 stellen wir in Karlsruhe ihre große Komposition "Schweine" vor.   

Dana Meyer schmiedet ihre virtuosen expressiven Skulpturen freihändig aus Stahl. Zwischen menschlichen und tierischen Figuren erkennt sie eine „Leibverwandschaft“, welche die Grenzen zum Tierreich aufhebt. Sie ist nicht nur eine Meisterin der großen Komposition. In Karlsruhe präsentiert die Künstlerin neben ihrer Schweinegruppe eine Serie skurriler und meisterhaft gefertigter fiktionaler Insektenskulpturen - ihre "Südpazifikifexpedition".

Zur "Südpazifikexpedition"

Weithin unbeachtet ist bisher geblieben, dass Dana Meyer (*1982) vor ihrer Ausbildung an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein zunächst Geschichte, Literatur- und Kulturwissenschaft studierte. Einige kleine Publikationen zeugen ebenso von ihrem Sprach- und Wortwitz wie die Titel vieler ihrer Werke. Neben ihrer außerordentlichen bildhauerischen Sonderbegabung – einem einzigartigen Gefühl für Raum, Komposition und Form – besitzt sie ein ausgesprochen feines Gespür für die Wirkung von Sprache. Sprache begreift sie als Koordinatensystem zur Orientierung und Positionierung in Geschichte und Gesellschaft. 

Dana Meyer, Südpazifikexpedition, 2012-2018, Stahl, getrieben und geschweißt (Ausschnitt)

alle Werke der Südpazifikexpedition sehen sie hier

Ein anschauliches Beispiel dieser subtilen Methode liefert Dana Meyers „Südpazifikexpedition“, eine in den letzten sechs Jahren entstandene (und sich weiter vermehrende) Gruppe kleinerer Metallplastiken, die sie im Unterschied zu ihren großen Arbeiten nicht glühend schmiedete, sondern kalt trieb und verschweißte. Es handelt sich ausnahmslos um Darstellungen von großen Phantasieinsekten, welche angeblich zwischen 1906 und 1910 bei einer fiktiven Südpazifikexpedition gefangen und in Weckgläsern verwahrt wurden. Die Fundorte („Banaba, 1908“, „Vanuatu, 1907“ oder „Lord Howe Island, 1909“) verweisen auf entlegene Sehnsuchtsorte, die den meisten Menschen Zeit ihres Lebens nur in der Phantasie zugänglich werden. Die beigefügten Jahreszahlen schaffen einen weiteren fernen Kontext: In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg wurden die letzten großen zoologischen und geographischen Entdeckungen gemacht und kurze Zeit später war es mit der kaiserlichen Kolonialherrlichkeit vorbei.

Die Namen der „entdeckten“ Monster-Krabbeltiere scheinen zunächst beschaulich wie die Reiseliteratur der Zeit, („Kiribatischer Giraffenhalskäfer“, „Posaunenträger“), aber umgehend wird es absurd („Kanu-Pfeifenräumer“, „Strickendes Glühwürmchen“), grotesk („Warzige Streifenwanze“) und anekdotisch („Zotensteinfliege“). Man stellt sich unweigerlich preußische Insektenkundler und begleitende Seeoffiziere beim Sichten der Funde und Kalauern bei der Namensvergabe unter Palmen am abendlichen Lagunenstrand vor. Im Gegensatz zu diesen temporär imaginierten Herren sind Dana Meyers kleine Stahlplastiken von zeitloser Wirkung. Sie treffen menschliche Regungen, die – Digitalisierung hin, Globalisierung her – von Dauer sind: Erschrecken, Ekel, Faszination, Sinn für Schönheit auch im Ungewohnten. 

Dana Meyer erwarb 2011 ihr Diplom als Bildhauerin und absolvierte bis 2014 ein Meisterschülerstudium. 2011 erhielt sie den Kunstpreis der Saalesparkasse, 2012 Stipendien des Klosters Bergesche Stiftung und der Kunststiftung Sachsen-Anhalt, 2014 gemeinsam mit Undine Bandelin den Kunstpreis der Stadt Limburg, 2015 den Grafikpreis der KSP Nordhausen und 2018 ein Stipendium des Landes Sachsen-Anhalt. 

Art Karlsruhe 2012: Dana Meyer zeigt am Stand der Galerie Rothamel den "Eisläufer".

2015: "Mensch trägt Pferd", "Fuchsjagd" und "General"

2017: "Die Schlucht"

Moritz Götze und Rüdiger Giebler ziehen mit Ihrer Grand Tour weiter nach New York. Am 12. Februar 2019 wird die Schau im deutschen Generalkonsulat in New York eröffnet, einige Worte zu den Künstlern und deren Werke wird Dirk Ockhardt, selbst Sammler, sprechen.  

Die Ausstellung läuft vom 13. Februar bis 22. März 2019 und ist von Montag -  Freitag 9 – 17 Uhr geöffnet.

https://www.germany.info/nyevents

2005 eröffneten wir in Frankfurt unseren Showroom in der Fahrgasse 17. Nach liebevollen und aufwendigen Umbauten war die erste Galerie des Fahrgassen-Typs geboren: Die Wirtschaftswunder-Architektur der späten vierziger Jahre erstrahlte in neuem Glanz, war sensibel überarbeitet und den Erfordernissen einer modernen Galerie angepasst worden. Der ursprüngliche Charakter mit Oberlicht, Vordach, Messing-Schaufensterrahmen, Bakelit-Türgriff und Gitterrahmen über den Heizkörpern blieb erhalten. Freunde, Nachbarn, Mitarbeiterin Johanna Pahnke und ganz besonders Alleskönner René von der Firma AGH sorgten für einen perfekten Start. Etwa zeitgleich riefen andere Kollegen frische Projekte in der Fahrgasse ins Leben. Im Laufe der folgenden Jahre siedelten sich weitere Galerien an. Einige verschwanden wieder (spurlos bis spektakulär), doch heute beherbergt die Gasse zwischen Main und Berliner Straße acht Galerien und ist ein Hotspot der Frankfurter Kunstszene.

Wo Kunst gezeigt wird, lassen Gastronomen sich gern nieder – Kunstsammler sind hungrig und Künstler durstig (auch die mit *, umgekehrt ebenso). Inzwischen sind die Wirtschaften in der Überzahl und der Sozialdarwinismus nimmt seinen Lauf. Kollege Carlo Schwind hat seine großzügigen Räume auf der gegenüberliegenden Straßenseite aufgegeben (dort hacken die Kneiper schon den Putz von den Wänden, rustikal ist gerade in) und zieht bei uns ein. Er darf das, denn er ist der Eigentümer. Wir ziehen weiter. In Frankfurt bleiben wir weiterhin präsent. Eine temporäre Ausweichadresse ist gefunden und die Suche nach einem neuen festen Domizil läuft. Die letzte Ausstellung in der Fahrgasse mit Papierschnitten von Annette Schröter währt leider nur kurz – sie läuft vom 25. Januar 19 Uhr bis zum 26. Januar 16 Uhr.

Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen!

Ausstelltung mit Axel Anklam

Ausstellung mit Moritz Götze


Ausstellung mit Hans-Christian Schink


Ausstellung mit Nguyen Xuan Huy


Ausstellung mit Hiroyuki Masuyama

Am Freitag, 11. Januar 2019, lief im MDR Thüringen Journal ein Beitrag über unsere aktuelle Ausstellung mit Harald Reiner Gratz. 

Was den Künstler und den Galeristen verbindet, kann man noch bis zum 18. Januar unter folgendem Link erfahren: https://www.ardmediathek.de/ard/

Vor 500 Jahren starb das Universalgenie Leonardo da Vinci und hinterließ der Nachwelt einige der bekanntesten Gemälde. Darunter zählt die oft bestaunte Mona Lisa, sowie das Bildnis von Salvator Mundi. Doch nicht nur in der Kunst, auch in Philosophie und Wissenschaft ist da Vinci bis heute ein Begriff. Hiroyuki Masuyama ließ sich für seine imposante LED-Box „Storm“ von Zeichnungen Leonardo da Vincis inspirieren. Welche Idee dahinter steckt und wie Masuyama die Skizzen ergänzte, kann man im Rhein-Main-Teil der FAZ vom 10.01.2019 genauer nachlesen. Christoph Schütte spricht in dem Artikel über die aktuelle Schau „Storm“ in Frankfurt anerkennend von Masuyama, wenn dieser für seine Bilder extra an die Originalschauplätze wie Rügen oder Italien reist, um später mit dem Computer die Tableaus der alten Meister wie Caspar David Friedrich oder William Turner neu zu erschaffen. Einen Schritt weiter gehe Masuyama nun aber mit der Installation „Storm“. Er greift hierbei auf die„Codices“, die Aufzeichnungen Leonardo da Vincis, zurück, indem er dessen Skizzen von Wasserbewegungen in seine Fotoinstallation übernimmt. Rund 2000 Bilder, entstanden in Florenz und Venedig, ergänzen in Masuyamas „Storm“ die Federzeichnungen des Renaissancekünstlers. Darunter auch Aufnahmen von Haaren, Reliefs und Kristallen. Schütte spricht von einem gewaltigen, raumfüllenden Naturereignis, welches sich vor einem ausbreitet.

„Ein einziges Donnern und Wirbeln, Strudeln und Tosen, ein sinnflutartiges Wüten der Elemente möchte man das nennen, wie hier mit in elfenbein-, dort honig- oder aber sepiafarbene Tinte getauchte Pinsel Darben und Formen zu einer apokalyptischen Vision des Renaissancekünstlers verdichtet werden.“ Chistoph Schütte, FAZ

Liebe Freunde der Galerie,

am Samstag vor dem 3. Advent, am 15. Dezember 2018, feiern wir ein kleines Jubiläum: Zum zwanzigsten Mal brauen wir in Erfurt unseren berüchtigten Wunschpunsch. Aus schönen Rotweinen, Rum und einer streng geheimen Gewürzmischung entsteht ein Getränk zur aktiven Beförderung des Kunstwollens. Weil unsere Besucher sich glücklicherweise vermehrt haben, servieren wir auch ein alkoholfreies Pendant für alle jungen Kunstfreunde.

aus der aktuellen Ausstellung ‚Konvoi’ - Stefanie Pojarby the sea, 2018, Acryl auf Leinwand, 100 x 130 cm 

Wieland Payer in der Produzentengalerie Dresden

Vatnajökull 
16. November 2018 - 15. Dezember 2018
Wallgäßchen 1, 01097 Dresden
http://www.produzenten.net

LUOGHI DELLA MENTE. 20 ANNI D'ARTE CONTEMPORANEA

Die Ausstellung in Verona läuft noch bis zum 30. November 2018.

https://gam.comune.verona.it/
Galleria d’Arte Moderna Achille Forti
cortile Mercato Vecchio
37121 Verona, Italy

HANS-CHRISTIAN SCHINK
Burma
Galerie Rothamel Frankfurt
Verlängerung der Ausstellung bis 24. November 2018

Im Zuge des Rundgangs der Frankfurter Galerien ist die Ausstellung am 19. Oktober bis 21 Uhr geöffnet!

Bild:
Hans-Christian Schink, Win Sein Taw Ya. Back of the Head, Mudon, 2016, C-Print, gerahmt, Auflage 8 + 2 ap, Abzüge in den Abzüge in den Formaten 90 x 107, 131 x 153 cm und 178 x 211 cm

Im Rokokosaal des Schlosses Bedheim zeigt Michiko Nakatani ihre neuesten Arbeiten noch bis zum 7. November 2018.
mehr Infotmationen: http://schloss.bedheim.de/

Moritz Götze und Grita Götze
sowie Werke von Wasja und Inge Götze

28. September bis zum 18. Oktober
Städtischen Galerie und Kunstverein Speyer
Öffnungszeiten: donnerstags bis sonntags, 11 bis 18 Uhr.

"Mit fast 100 Werken bespielt die Künstlerfamilie Götze aus Halle ab heute die Räume des Speyerer Kunstvereins und der Städtischen Galerie im Kulturhof Flachsgasse. Zu sehen sind Arbeiten des Pop-Art- Künstlers Moritz Götze, seiner Eltern und seiner Ehefrau." Die Rheinpfalz

Hans-Christian Schink
Hier und Dort

Am 25. September um 17 Uhr eröffnet Hans-Christian Schink die Ausstellung Hier und Dort im Thüringer Landtag in Erfurt. Dazu wird Christian Carius, Präsident des Thüringer Landtags, die Begrüßungsworte sprechen. Die Laudatio hält Prof. Kai-Uwe Schierz, Direktor der Kunstmuseen der Stadt Erfurt.

Hier und Dort umfasst eine Vielzahl der fotografischen Werke Schinks und wird noch bis zum 28. Oktober 2018 zu sehen sein. Bitte halten sie für den Eintritt einen Lichtbildausweis bereit.

Thüringer Landtag
Jürgen-Fuchs-Straße 1, Erfurt 
Montag bis Freitag, 8 - 18 Uhr (außer an Plenartagen)

Antarctica (4)

Hiroyuki Masuyama

WELT / REISE / ZEIT
Kulturspeicher Würzburg 
3. August bis 4. November 2018

Einen Gegenstand nicht nur fotografisch abzubilden, sondern ihn in seiner zeitlichen und räumlichen Totalität darzustellen, ist das Ziel des japanischen Künstlers Hiroyuki Masuyama. Hierzu nimmt er ein Motiv nicht nur einmal auf, sondern macht Hunderte von Fotos, die er anschließend am Computer digital zu einem großen Tableau montiert und als riesiges, hinterleuchtetes Wandbild präsentiert.

Im Kulturspeicher Würzburg zeigt er drei große Arbeiten: Die Erde, die er in einem 39 Meter langen Panoramabild darstellt. Hierzu umrundete er mit dem Flugzeug in 40 Stunden einmal unseren Planeten und fotografierte er alle 20 Sekunden aus dem Fenster. Beim Abschreiten dieses Panoramabildes wird dem Betrachter die Länge der Reise bewusst und er realisiert, wie klein wir Menschen doch im Vergleich zu unserem Heimatplaneten sind.

Auch den Kosmos, den wir ihn nachts ja nur zur Hälfte sehen können, weil dessen andere Hälfte von der Erdkugel verdeckt wird, stellt der Künstler als Ganzes dar. Hierzu bohrte er in die Außenwand einer großen Holzkugel 30.000 winzige Löcher nach Vorlage von Sternenkarten. Steigt nun ein Besucher durch eine kleine Luke in diese Kugel, dann findet er sich in einem Miniaturplanetarium wieder, das tatsächlich alle sichtbaren Sterne des Nachthimmels zeigt, der unseren Planeten umschließt.

Doch der Künstler befasst sich auch mit kleinen, naheliegenden Motive. In der Umgebung seines Ateliers fotografierte er 6.000 Blumen, Kräuter und Gräser und montierte sie zu einer großen Blumenwiese, die er in einem nahezu geschlossenen Raum von 2,4 Metern Höhe und 33 Metern Wandlänge präsentiert. Das Raumbild imponiert durch seine schiere Größe und Leuchtkraft, aber auch durch seinen Detailreichtum, der den Wechsel der Jahreszeiten umfasst und so die Totalität des pflanzlichen Lebens sichtbar macht.

Hiroyuki Masuyama, 0 Star Sphere, 2018, Kiefer, Epoxidharz und 30.000 Glasfaserstifte

Deutsche Fotografen gelten eher als nüchtern und zurückhaltend, und Hans-Christian Schink ist sicherlich einer der leiseren Vertreter dieser Gilde. Seine Werke offenbaren ihre spektakulären Seiten oft erst auf den zweiten Blick, manchmal erst nach eingehender Befragung und Betrachtung - ergreifen dann jedoch um so nachhaltiger.

Unser Sommerspaziergang beginnt in der Hamburger Kunsthalle, die derzeit eine Schau präsentiert, deren Titel es an hanseatischer Zurückhaltung ein wenig mangeln läßt: "Entfesselte Natur. Das Bild der Katastrophe seit 1600". Neben zentralen Arbeiten aus den Beständen der Hamburger Kunsthalle kommen wichtige Leihgaben aus renommierten Museen und Sammlungen, darunter aus dem Musée du Louvre und dem Musée d’Orsay in Paris, der National Gallery und dem Victoria and Albert Museum in London und dem Kunsthaus Zürich. Schink ist in der opulenten Schau mit vier Arbeiten seiner Tohoku-Serie präsent, die nach dem Tsunami von 2011 entstand. Die Ausstellung läuft bis 14. Oktober.

 
HC Schink, Rikuzentakata, Honmaru (1), Iwate Prefecture, 2012, C-Print/Diasec

Aus dem kühlen Hamburg geht es ins sonnige Kalifornien. In Pacific Palisadeswurde Thomas Manns Wohnhaus, in welchem er sein Exil verbrachte, nach einer umfassenden Sanierung Ende Juni durch den Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier wiedereröffnet. Das Haus dient künftig als Residenzort für Wissenschaftler und Intellektuelle. Eines der beiden ausgestellten Kunstwerke ist Schinks Los Angeles-Motiv aus der Serie "1h". Ein Solitär!

Thomas Mann House, Pacific Palisades

HC Schink, 2/23/2006, 4:04 pm – 5:04 pm, N 34°03.712’ W 118°20.979’, Serie "1h", Silbergelatineabzug, Auflage 8+2 ap

Eine umfassende Werkschau des Künstlers ist indessen in Saarbrückenzu bewundern. Das Saarlandmuseumzeigt seine Ausstellung "Hier und dort" noch bis zum 5. August.

HC Schink, Sanitz, 2005, C-Print/Diasec, 121 x 143 cm und 178 x 211 cm, Auflage 5 + 3

Die Ausstellung gibt einen Überblick der bisher bekanntesten Werkgruppen von Hans-Christian Schink und zeigt zudem eine größere Auswahl von Bildern aus seiner jüngsten Serie „Hinterland“.  Schink fotografierte in den letzten zwanzig Jahren weltweit, in Amerika und in Asien, in Spitzbergen und der Antarktis. Trotzdem behielten Arbeiten, die in Deutschland entstanden,, große Bedeutung: Etwa die Serie „Verkehrsprojekte Deutsche Einheit“, die sich mit einem geschichtsträchtigen Wandel  der Topografie auseinandersetzt. Schinks Werk erschöpft sich aber nicht in einem raumzeitlichen Fotografiebewusstsein. In der Serie „1h“ belichtet er Landschaftsaufnahmen exakt eine Stunde lang und protokolliert damit die Bewegung der Erde, indem die Sonne eine schwarz solarisierte Linie ins Bild zu zeichnen scheint: Licht und Zeit werden hier zu Grundmaterialien des Fotografen.

Im me Collectors Room Berlin(Stiftung Olbricht) versammelt die Ausstellung THE LONG NOW vom 8. Juli bis zum 27. August 2018 20 aktuelle künstlerische Positionen, in denen unterschiedliche Aspekte von Zeitlichkeit zum Tragen kommen.

 
HC Schink,3/28/2010, 6:43 am—7:43 am, S 08°27.131’ E 119°52.396’, Serie "1h", Silbergelatineabzug, gerahmt, Auflage 8+2 ap

Diese betreffen unseren Zeitbegriff ebenso wie die Muster der Zeitwahrnehmung und nicht zuletzt die Darstellung von Zeit. Die Zeit erweist sich dabei zusehends als offene Größe, die sich in der subjektiven Erfahrung gänzlich anders zeigt als auf den Zifferblättern unserer Uhren. Polaritäten wie Ruhe und Unruhe, Be- und Entschleunigung, aber auch Augenblicklichkeit, Dauer und Vergänglichkeit werden zu zentralen Kategorien

Das Kunstmuseum Moritzburg in Halle an der Saalezeigt bis zum 16. September  "ins Offene -  Fotokunst aus dem Osten Deutschlands seit 1990".

HC Schink, 1/05/2010, 5:46 pm – 6:46 pm, S 06°26.486‘ E 039°27.776‘, Serie "1h", Silbergelatineabzug, gerahmt, Auflage 8+2 ap

Die Ausstellung widmet sich mit dem Abstand von mehr als 25 Jahren erstmals der Frage, welchen Einfluss der Wechsel politisch-ideologisch wie ökonomisch konträrer Gesellschaftssysteme auf das Werk, die Biografie und die künstlerische Weltsicht von Fotografinnen und Fotografen hatte und bis heute hat. So werden am künstlerischen Werk ablesbare und erkennbare Veränderungen und Entwicklungen – persönliche und soziale wie auch allgemein gesellschaftliche – ebenso wie künstlerische Kontinuitäten und Konsequenzen der in diesem Zeitraum entstandenen Fotografien im direkten Vergleich erlebbar.

Das SCHAUWERK Sindelfingenzeigt bis 6. Januar 2020 zeitgenössische Fotografie aus der Sammlung Schaufler und knüpft damit an den ersten Teil der Ausstellung LICHTEMPFINDLICHvon 2011 an, die den großen Sammlungsbestand dieses Mediums erstmals dem Publikum im eindrucksvollen Raum des ehemaligen Hochregallagers im SCHAUWERK vorstellte. Das Hochregallager beeindruckt durch seine umlaufende Rampe, die sich über fünfzehn Meter Höhe erstreckt: ein Ausstellungsort par excellence für die Fotografie mit spannenden Sichtachsen über Nah- und Fernsicht.

HC Schink, Büro (4), 1998, C-Print/Diasec, 178 x 211 cm und 121 x 143 cm, Auflage 5 + 3

LICHTEMPFINDLICH 2 präsentiert neben Hauptwerken aus dem ersten Ausstellungsteil auch bislang nie gezeigte Werke, so dass ein umfangreicher Überblick der zeitgenössischen Fotografiesammlung entsteht. Das Hauptinteresse der Sammler Peter Schaufler und Christiane Schaufler-Münch gilt nicht dem Medium als solches und seiner Geschichte, sondern vielmehr geht es um die Faszination, die von bestimmten Motiven, Bilderfindungen und deren formaler Umsetzung ausgeht.Die klassischen Genres der Fotografie – Akt, Portrait, Landschaft, Architektur oder Industrie – spiegeln sich in den Arbeiten wider, sind aber oftmals Zitate oder Stadien eines konzeptuellen Prozesses. Die meisten Protagonisten innerhalb der Sammlung haben den konventionellen Rahmen der Fotografie hinter sich gelassen. Zu den gezeigten Künstlern zählen Nobuyoshi Araki, Thomas Demand, Günther Förg, Andreas Gursky, Candida Höfer, Robert Mapplethorpe, Hiroyuki Masuyama, Bettina Rheims, Thomas Ruff und Hans-Christian Schink.

***

Diesen Frühsommer erschien im Kerber Verlag HC Schinks neuester Katalog "Burma". Damit ist die gleichnamige Serie des Künstlers abgeschlossen. Zwischen 2013 und 2016 unternahm Hans-Christian Schink mehrere Reisen nach Burma. Ihn faszinierte die Widersprüchlichkeit eines Landes, das sich nach fünfzigjähriger Militärdiktatur in rasantem Wandel zu einem Staat mit den typischen Entwicklungen asiatischer Formen des Kapitalismus befindet. Und das trotz seiner konfliktreichen und blutigen Historie, seiner zahlreichen noch immer schwelenden ethnischen, religiösen und politischen Auseinandersetzungen und den überall sichtbaren Folgen der Misswirtschaft der Generäle als Projektionsfläche für westliche Sehnsüchte nach dem Zauber des ursprünglichen und friedfertigen Daseins dient.

Wir zeigen ab 8. September Ausschnitte aus dieser umfangreichen Serie in Frankfurtund laden Sie jetzt schon herzlich zur Eröffnung am 7. September 2018 um 19 Uhr ein. Der Künstler wird anwesend sein. Falls Sie eine Berichterstattung planen, senden wir Ihnen gern ein Exemplar des opulenten Kataloges zu.

 
HC Schink, Mya Thar Lyaung, Bago, Burma series, 2013, ed. 8+2ap

Hans-Christian Schink
Burma
8. September bis 9. November

Eröffnung am Freitag, 7. September im Rahmen des Saisonstarts

In einem anderen Land. Transformationsprozesse an Beispielen zeitgenössischer Fotografie in Deutschland
Kunsthalle Erfurt
14. Juli - 30. September 2018

In der Kunsthalle Erfurt läuft ab dem 14. Juli die neue Schau „In einem anderen Land. Transformationsprozesse an Beispielen zeitgenössischer Fotografie in Deutschland“.

Bis zum 30. September sind Arbeiten von Tina Bara, Christian Borchert, Kurt Buchwald, Caroline Dlugos, Else Gabriel, Frank Herrmann, Franz John, Barbara Klemm, Matthias Leupold, Manfred Paul, Rudolf Schäfer, Erasmus Schröter und Maria Sewcz zu sehen.

An der Hausfassade in der Berliner Brunnenstraße Nr. 10 ist in großen Lettern zu lesen: „Dieses Haus stand früher in einem anderen Land“. „Menschlicher Wille kann alles versetzen“ steht in etwas kleinerer Schrift darüber. Die Sätze spielen zutreffend und hintergründig auf den wichtigsten Umbruch in der jüngeren deutschen Geschichte an: die friedliche Abschaffung der DDR durch ihren Beitritt zur Bundesrepublik Deutschland im Jahr 1990. Für zahlreiche Menschen bedeutete der Umbruch die Ankunft in einem komplett neuen Leben.

Wie haben Künstlerinnen und Künstler diese Transformationsprozesse durchlaufen? Das von Gabriele Muschter und Uwe Warnke kuratierte Ausstellungsprojekt thematisiert, ob und wenn ja, wie sich der Wechsel konträrer Gesellschaftssysteme und in hoher Geschwindigkeit sich fortentwickelnde Technologien auf die künstlerische Arbeit von Fotografinnen und Fotografen auswirken können. Am Beispiel von dreizehn fotografischen Positionen aus Deutschland von 1976 bis heute werden ablesbare Veränderungen im Werk – politische, persönliche, kulturelle und technologische – sichtbar gemacht.

Am 18. Juni wurde das ehemalige Wohnhaus von Thomas Mann in Pacific Palisades als neuer Residenzort im Raum Los Angeles eröffnet. Das 1941 errichtete Gebäude konnte 2016 auf Initiative von Frank-Walter Steinmeier, Monika Grütters, Herta Müller und vielen anderen Unterstützern für die Bundesrepublik erworben werden. In Ergänzung zum Profil der Villa Aurora als Künstlerhaus entsteht hier ein Residenzprogramm zur weiteren Förderung des intellektuellen und kulturellen Austauschs.

Eine von zwei künstlerischen Positionen im Haus wird von Hans-Christian Schink gestellt. Das Motiv 2/23/2006, 4:04 pm – 5:04 pm, N 34°03.712' W 118°20.979'  aus der Reihe 1h wird ab kommender Woche dauerhaft im Thomas Mann Haus in Pacific Palisades zu sehen sein.

Ins Offene. Fotokunst im Osten Deutschlands seit 1990

Hans-Christian Schink und Erasmus Schröter
29. Juni – 16. September 2018
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) 

"Die Ausstellung widmet sich mit dem Abstand von mehr als 25 Jahren erstmals der Frage, welchen Einfluss der Wechsel politisch-ideologisch wie ökonomisch konträrer Gesellschaftssysteme auf das Werk, die Biografie und die künstlerische Weltsicht von Fotografinnen und Fotografen hatte und bis heute hat. So werden am künstlerischen Werk ablesbare und erkennbare Veränderungen und Entwicklungen – persönliche und soziale wie auch allgemein gesellschaftliche – ebenso wie künstlerische Kontinuitäten und Konsequenzen der in diesem Zeitraum entstandenen Fotografien im direkten Vergleich erlebbar.

Wie hat sich das fotografische Werk im Osten Deutschlands sozialisierter Fotografinnen und Fotografen weiterentwickelt bzw. verändert? Welche nun offen stehenden neuen Möglichkeiten wurden erprobt? Welche Resultate sind zu beobachten? Wo veränderte sich die gesamte Arbeitsweise und wo „nur“ das Sujet? Wo gibt es Verwerfungen, wo Kontinuitäten? Die damit im Zusammenhang stehende Frage, wie Fotografinnen und Fotografen aus den alten Bundesländern mit den neuen Realitäten der Wiedervereinigung umgingen, wird anhand repräsentativer Beispiele beantwortet: Wer interessierte sich in welcher Weise für den Osten? Welche Auseinandersetzungen und welche Begegnungen fanden statt? Was zeichnet die Bilder aus?" 
Quelle: Kunstmuseum Moritzburg 

 
Hans-Christian Schink, 1/05/2010, 5:46 pm – 6:46 pm, S 06°26.486‘ E 039°27.776‘, Silbergelatineabzug, gerahmt, Gesamtauflage 8 + 2 ap, 180x225 oder 120x145 oder 80x100 cm

weitere Informationen:  http://www.stiftung-moritzburg.de/

Wieland Payer
Lichtung
Koekkoek-Haus Kleve
24. Juni - 09. September 2018

http://www.koekkoek-haus.de/ausstellungen

Die Eröffnung der Ausstellung findet am 24. Juni um 11.30 im Koekkoek-Haus in Kleve statt.

Es sprechen:

Ursula Geisselbrecht-Capecki, künstlerische Leiterin B.C. Koekkoek-Haus
Jörk Rothamel, Galerie Rothamel Erfurt und Frankfurt a.M. 

"Wieland Payer (geb. 1981 in Erfurt, lebt in Erfurt und Dresden) erfasst Landschaften hinter ihrem sichtbaren Erscheinungsbild: Er weist auf innere Struktur, verborgene Transformation, unerwartete Metamorphose, klärende Reduktion. Auf seinen vielen Reisen und Wanderungen – 2016 in Island - lässt er sich anregen, auf der Suche nach dem unbefangenen, unverstellten Blick.

Der Künstler hat sich der Schwerelosigkeit des Pastells verschrieben wie kein anderer Zeitgenosse. Er stellt sich in der Sommerausstellung im B.C. Koekkoek-Haus erstmalig am Niederrhein vor mit Pastellen, Lithografien und Objekten, eine Übersicht über sein Werk der vergangenen acht Jahre.

Lässt man sich auf Payers Landschafts-Scheinwelt ein, wirkt sie wie eine verschleierte Offenbarung, intensivierte Gegenwart in Zeitlosigkeit und im Schweben, einzigartig in seiner Ernsthaftigkeit. Wieland Payer steht mit der Kunst unserer Zeit und verschafft neue Blickerfahrung.

Der Dialog mit der Sammlung des Künstlerhauses der Romantik führt einen roten Faden im Ausstellungsprogramm fort – Wieland Payer ist zu Gast beim „Prinzen der Landschaftsmaler“." 
Quelle: Stiftung B.C. Koekkoek-Haus

Lorbeeren für Schadow
Moritz Götze
13. Juni 2018 bis 28. April 2019

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 11 bis 17 Uhr geöffnet und befindet sich im Schadow-Haus (Seitenflügel), Schadowstraße 12 - 13, 10117 Berlin. Der Eintritt ist frei. Kuratiert wird die Ausstellung von Andreas Kaernbach und Kristina Volke. 

„Vor 225 Jahren wurde die Quadriga auf dem Brandenburger Tor von Johann Gottfried Schadow fertiggestellt. Moritz Götze, der in den letzten Jahren mit vier Emaille-Tableaus zur Geschichte des Parlaments beauftragt worden war, nimmt den Geburtstag von Berlins Wahrzeichen zum Anlass, dem Schöpfer der Quadriga einen Lorbeerkranz zu flechten und sich seinem Werk kongenial anzunähern. Damit vervollständigt der Hallenser Künstler eine Interpretationen preußischer Geschichte und holt sie aus einem zunehmend in den Büchern versteckten Kanon kulturhistorischer Erinnerungskultur höchst lebendig in unsere Zeit.

Aber nicht nur die Quadriga und die Viktoria stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, sondern auch der Zug der Friedensgöttin, der von Schadow gestaltete Fries unmittelbar unter der Quadriga, der verrät, dass die Viktoria als Friedensgöttin konzipiert war. Das Brandenburger Tor nach dem Vorbild der Propyläen der Akropolis in Athen sollte ein Friedenstor werden, das König Friedrich Wilhelm II. als neuen ,,Perikles“ feiert: Es versinnbildlichte die Hoffnung des Monarchen, von Berlin aus eine europäische Friedensordnung aufbauen zu können.“ Quelle: Ausstellungsflyer des Sekretariat des Kunstbeirates des deutschen Bundestags

Das Grußwort zur Ausstellung sprach Bundestagspräsident Dr. Wolfgang Schäuble.

Dana Meyer eröffnete am 16. Juni zusammen mit Karlheinz Oswald die Sommerausstellung des Skulpturenparks Niederhöchstadt in Eschborn. Die Schau trägt den Titel "Dynamische Lebendigkeit".
Skulpturen von Dana Meyer und Karlheinz Oswald vom 16. Juni bis 4. Oktober 2018 in Eschborn.

Hiroyuki Masuyama

Minima – Maxima. Ein Weg nach Italien
Angermuseum Erfurt
Die Sonderausstellung läuft noch bis zum 15. Juli 2018

http://kunstmuseen.erfurt.de/

Das Angermuseum Erfurt zeigt noch bis zum 15. Juli 2018 eine beeindruckende Ausstellung mit Werken von Hiroyuki Masuyama. Ein Highlight der Ausstellung ist eine seiner drei Sternensphären, direkt im Foyer des Angermuseums. Sie wurde in monatelanger Handarbeit vom Künstler geschaffen um es möglich zu machen frei im Weltall zu schweben. Man sollte das Kunstwerk unbedingt betreten und die Klappe schließen!. 

Am Dienstag den 26. Juni 2018 findet um 18 Uhr ein Künstlergespräch mit Hiroyuki Masuyama im Angermuseum statt.

Schlafbrillen
Freddy Langer
Fotografien
26. Mai bis 7. Juli 2018, Galerie Rothamel Erfurt

Prominente Künstler mit Schlafbrille zu fotografieren klingt komplizierter als es ist. Sagt Freddy Langer, der seit mehr als fünfunddreißig Jahren solche Fotos macht. Auf die Frage nach dem Warum, hat er mindestens zwei Antworten parat. Die komplizierte hangelt sich an Fototheorien entlang, wonach Porträts immer auch schon Totenmasken sind und die Fotografie dem Porträtierten stets ein Stück seiner Seele raubt. Ein wenig Schutz, sagt er, könne da nicht schaden. Die andere ist knapper: „Es ist ein Partyspiel.“ Im Beruf schreibt Freddy Langer (Jahrgang 1957), vor allem für den Reiseteil der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, den er als verantwortlicher Redakteur leitet. Neben unzähligen Artikeln sind so auch etliche Bücher entstanden. In seiner Freizeit hingegen fotografiert er - nicht nur Menschen mit Schlafbrille. Und auch davon gibt es Bücher.

Hans-Christian Schink
"Hier und dort"

Saarlandmuseum Saarbrücken
5. Mai bis 5. August 2018
https://www.kulturbesitz.de/ausstellungen

Eröffnung mit dem Künstler am Freitag, 4. Mai 2018 um 19 Uhr.

Unter dem Titel "Hier und dort" wird ab dem 5. Mai eine Werkschau von Hans-Christian Schink in der Modernen Galerie des Saarlandmuseums zu sehen sein. Die von Dr. Roland Augustin kuratierte Ausstellung präsentiert etwa 75 Arbeiten aus den letzten 20 Jahren. Es erscheint ein gleichnamiger Katalog mit Beiträgen von Dr. Roland Augustin und Dr. Roland Mönig. Zur Vernissage am 4. Mai um 19 Uhr lädt der Künstler sehr herzlich ein.

Ebenfalls Anfang Mai erscheint eine neue Publikation im Kerber Verlag. "Burma" versammelt 85 Aufnahmen, die in den Jahren 2013 bis 2016 auf fünf Reisen in das südostasiatische Land entstanden sind. Das Projekt wurde von der Stiftung Kunstfonds gefördert und vom Goethe-Institut Myanmar unterstützt

 
Kyak Pun Paya, Bago, Burma series, 2014, Ed. 8 + 2ap

Hiroyuki Masuyama
Minima – Maxima. Ein Weg nach Italien

29. April – 15. Juli 2018
Angermuseum Erfurt
http://kunstmuseen.erfurt.de/

Hiroyuki Masuyama ist auf Spurensuche von Sujets großer Meister. Das Ergebnis – beeindruckende fotografische Collagen – sind in einer Sonderausstellung im Angermuseum ab dem 29.04.2018 zu sehen.

Die Eröffnung mit dem Künstler findet am Samstag, 28. April um 16 Uhr im Angermuseum statt.

Bewegungen durch Raum und Zeit stehen im Fokus der Kunst von Hiroyuki Masuyama (*1968 in Tsukuba, Japan). In seinen fotografischen Collagen, die er in Form von Leuchtboxen präsentiert, bezieht er sich oft auf Hauptwerke der Kunstgeschichte, etwa wenn er die Orte, die J. M. W. Turner oder C. D. Friedrich zu Motiven ihrer Bilder gemacht hatten, erneut aufsucht, um sie zu fotografieren und zu einem neuen „alten“ Kunstwerk zu kompilieren. In Erfurt zeigt er Werke, welche die Italiensehnsucht des 19. Jahrhunderts widerspiegeln.

Ebenso wird eine der Sternen-Sphären Masuyamas im Angermuseum stehen. Nach der Premiere der neuen Kugel auf der Art Karlsruhe, wird in Erfurt der kleinere Vorgänger ausgestellt, in dessen Inneren jedoch der gleiche beeindruckende Sternenhimmel zu sehen ist. Die Sphäre „0“ ist eine begehbare Holzkugel, perforiert mit 30000 Glasfaserstiften unterschiedlicher Farbe und Stärke, welche die Gestirne der nördlichen und der südlichen Hemisphäre abbilden. Wer die Kugel besteigt, erblickt nach allen Seiten Sterne, als schwebte man allein im Weltraum.

0, 2010, 4200 Holzteile und 30000 Glasfaserstifte, Durchmesser 260 cm

Grand Tour / Made in Kaisersaschern
Rüdiger Giebler und Moritz Götze

22. April bis 29. Oktober 2018
Nietzsche-Haus und Nietzsche Dokumentationszentrum Naumburg

https://www.mv-naumburg.de/aktuell

Die Maler Rüdiger Giebler und Moritz Götze sind seit dreißig Jahren Freunde. Während dieser Zeit haben sie zusammen einige Reisen unternommen und an gemeinsamen Ausstellungen, Bildbänden, Katalogen und Projekten gearbeitet. Jetzt finden sie es an der Zeit, ihre Kunst um die Welt zu schicken. In einer Tournee werden in den nächsten drei Jahren auf fünf Kontinenten ihre Arbeiten zu sehen sein. Und jetzt auch in Naumburg im Nietzsche-Haus und Nietzsche-Dokumentationszentrum.
Begleitend zur Austellung gestalten die Künstler Etiketten für eine limitierte Edition von 1800 Flaschen Wein der Naumburger Winzer André Gussek und Mathias Hey.

Eröffnung mit den Künstlern im Nietzsche-Haus und Nietzsche Dokumentationszentrum Naumburg ist am Samstag, den 21. April 2018, um 15 Uhr. 

Eröffnung: Oberbürgermeister Bernward Küper 
einführende Worte: Jens-Fietje Dwars
Musik: Driftmaschine, Berlin 

Axel Anklam
Skulpturen
Museum Art Plus Donaueschingen
18. März bis 17. Juni 2018
Eröffnung am Sonntag, 18. März, 12 Uhr
http://www.museum-art-plus.com

Die Ausstellung im Museum Art.Plus legt den Fokus auf seine neuen Werkserien "Schneeland" und "Clime", spiegelnde schwarze und goldene Edelstahlreliefs, die an Berglandschaften denken lassen und zugleich den Betrachter mit seinem eigenen Ich konfrontieren. Lichtwechsel und Änderungen der Blickrichtung führen zu immer neuen und überraschenden Wahrnehmungen.

Zeitgleich zeigt die Kunststiftung Erich Hauser in Rottweil im Rahmen der Projektreihe "Solo für Hauser" großformatige Stahlarbeiten Axel Anklams in seinem Skulpturenpark.

Hiroyuki Masuyama
WELT / REISE / ZEIT

Kunstmuseum Heidenheim
10. März - 10. Juni 2018
Eröffnung am Samstag, 10. März um 17 Uhr

Kulturspeicher Würzburg 
3. August bis 4. November 2018

Einen Gegenstand nicht nur fotografisch abzubilden, sondern ihn in seiner zeitlichen und räumlichen Totalität darzustellen, ist das Ziel des japanischen Künstlers Hiroyuki Masuyama. Hierzu nimmt er ein Motiv nicht nur einmal auf, sondern macht Hunderte von Fotos, die er anschließend am Computer digital zu einem großen Tableau montiert und als riesiges, hinterleuchtetes Wandbild präsentiert.

Im Kunstmuseum Heidenheim und im Kulturspeicher Würzburg zeigt er drei große Arbeiten: Die Erde, die er in einem 39 Meter langen Panoramabild darstellt. Hierzu umrundete er mit dem Flugzeug in 40 Stunden einmal unseren Planeten und fotografierte er alle 20 Sekunden aus dem Fenster. Beim Abschreiten dieses Panoramabildes wird dem Betrachter die Länge der Reise bewusst und er realisiert, wie klein wir Menschen doch im Vergleich zu unserem Heimatplaneten sind.

Auch den Kosmos, den wir ihn nachts ja nur zur Hälfte sehen können, weil dessen andere Hälfte von der Erdkugel verdeckt wird, stellt der Künstler als Ganzes dar. Hierzu bohrte er in die Außenwand einer großen Holzkugel 30.000 winzige Löcher nach Vorlage von Sternenkarten. Steigt nun ein Besucher durch eine kleine Luke in diese Kugel, dann findet er sich in einem Miniaturplanetarium wieder, das tatsächlich alle sichtbaren Sterne des Nachthimmels zeigt, der unseren Planeten umschließt.

Doch der Künstler befasst sich auch mit kleinen, naheliegenden Motive. In der Umgebung seines Ateliers fotografierte er 6.000 Blumen, Kräuter und Gräser und montierte sie zu einer großen Blumenwiese, die er in einem nahezu geschlossenen Raum von 2,4 Metern Höhe und 33 Metern Wandlänge präsentiert. Das Raumbild imponiert durch seine schiere Größe und Leuchtkraft, aber auch durch seinen Detailreichtum, der den Wechsel der Jahreszeiten umfasst und so die Totalität des pflanzlichen Lebens sichtbar macht.

Beitrag über die Ausstellung in der Heidenheimer Zeitung:

https://www.swp.de

Montevideo - Annette und Erasmus Schröter im Museum der bildenden Künste Leipzig

Zur Eröffnung mit den Künstlern am Mittwoch, 7. März 2018, um 18 Uhr, laden wir Sie
und Ihre Freunde herzlich ein. Es sprechen: Alfred Weidinger - Direktor, Andreas Höll - Kurator 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog

Hans-Christian Schink - hier und dort
Saarlandmuseum - Moderne Galerie & Studiogalerie
5. Mai – 5. August 2018

Die Ausstellung gibt einen Überblick der bisher bekanntesten Werkgruppen von Hans-Christian Schink und zeigt zudem erstmals Bilder aus seiner jüngsten Serie „Hinterland“. Während er in Amerika und in Asien, in Spitzbergen und der Antarktis fotografierte, behalten Themen, die in Deutschland aufgenommen wurden, große Bedeutung: Etwa die Serie „Verkehrsprojekte Deutsche Einheit“, die sich mit einem geschichtsträchtigen Wandel  der Topografie auseinandersetzt. Schinks Werk erschöpft sich aber nicht in einem raumzeitlichen Fotografiebewusstsein. In der Serie „1h“ belichtet er Landschaftsaufnahmen exakt eine Stunde lang und protokolliert damit die Bewegung der Erde, indem die Sonne eine schwarz solarisierte Linie ins Bild zu zeichnen scheint: Licht und Zeit werden hier zu Grundmaterialien des Fotografen.

Lichtempfindlich 2 - Fotografien aus der Sammlung Schaufler
15. April – 6. Januar 2020
Gruppenausstellung
https://www.schauwerk-sindelfingen.de

Spuren im Raum

Hans-Christian Schink 
Bundeskunsthalle Bonn
23. Februar bis 22. April 2018

Fünf Künstler machen sich auf die Reise, schaffen im Spiel aus Nähe und Distanz ambivalente Erfahrungsräume, in denen Vertrautes fremd und Fremdes vertraut wird. Die eigene Verortung bleibt eine sich verflüchtigende, der Aufbruch ist schon avisiert. Stef Heidhues, Veronika Kellndorfer, Cyrill Lachauer, Alexej Meschtschanow und Hans-Christian Schink finden in unterschiedlicher formaler Auflösung, in Fotografie, Text, Skulptur und Installation zu Raumerfahrungen, in denen kurzfristig auftaucht, was Wahrheit meinen könnte.
In der Ausstellung hinterlassen die beteiligten Künstler Spuren ihrer Begegnungen und legen sie als Fährten aus. Die Besucher folgen ihnen und erleben statt stringenter Geschichten vielmehr Verschichtungen disparater Erfahrungen, die sich trotz erkennbarer räumlicher und historischer Verweise einer dokumentarischen Kartografie entziehen. Ambivalenz wird zum Kriterium der künstlerischen Arbeit und zur Voraussetzung von Erkenntnisgewinn.

Zur Art Karlsruhe 2018 zeigen wir die Installation „Ad Astra“ von Hiroyuki Masuyama. Sie besteht aus der Sphäre „0“ (auf dem Skulpturenplatz) und einer One-Artist Show. 

Die Sphäre „0“ ist eine begehbare Holzkugel von 300 cm Durchmesser, perforiert mit 30.000 Glasfaserstiften unterschiedlicher Farbe und Stärke, welche die Gestirne der nördlichen und der südlichen Hemisphäre abbilden. Wer die Kugel besteigt, erblickt nach allen Seiten Sterne, als schwebte man allein im Weltraum. Die Kugel wird auf der Messe erstmals gezeigt. Ihre gleichnamigen (und kleineren) Vorgänger waren bereits an Orten wie der Hamburger Kunsthalle zu sehen.

Unsere zweite One-Artist-Show gilt traditionell den neuesten Werken von Thitz. Seine „Utopian Civilizations“ zeigen uns Städte von morgen, die aussehen, als seien sie Dschungel, Hochgebirge oder schlicht Mega-Cities. 

Art Karlsruhe 2018 mit:

Emily Allchurch
Axel Anklam
Moritz Götze
Dana Meyer
Hiroyuki Masuyama
Nguyen Xuan Huy
Wieland Payer
Thitz

Preview am Mittwoch, 21. Februar, 2018, 15 - 21 Uhr

22. - 25. Februar 
geöffnet 11 - 19 Uhr 
Halle 3, Stand J 32 + Skulpturenplatz H 32  

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

HIROYUKI MASUYAMA
AD ASTRA
ART KARLSRUHE 2018

Skulpturenplatz und Solo-Präsentation

22.– 25. Februar | 11 - 19 Uhr
Preview am 21. Februar, 15–21 Uhr

Galerie Rothamel
Halle 3
Stand J 32
Messeallee 1, 76287 Rheinstetten 
Stand-Telefon | contact +49 177 599 84 45
Zur Art Karlsruhe 2018 zeigen wir die Installation „Ad Astra“ von Hiroyuki Masuyama. Sie besteht aus der Sphäre „0“ (auf dem Skulpturenplatz) und einer One-Artist Show. 

Die Sphäre „0“ ist eine begehbare Holzkugel von 300 cm Durchmesser, perforiert mit 30000 Glasfaserstiften unterschiedlicher Farbe und Stärke, welche die Gestirne der nördlichen und der südlichen Hemisphäre abbilden. Wer die Kugel besteigt, erblickt nach allen Seiten Sterne, als schwebte man allein im Weltraum. Die Kugel wird auf der Messe erstmals gezeigt. Ihre gleichnamigen (und kleineren) Vorgänger waren bereits an Orten wie der Hamburger Kunsthalle zu sehen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

0 (Star Sphere), Innenansicht

Weitere Arbeiten an unserem Stand 

Sun, 2012, Acryl auf Lightbox, ∅ 201 cm

Still Life No 02 , 2011, Photographie auf Holz, Ed. 5+1, 109 x 121 x 35 cm

Tulip No.01, 2017, Photographie auf Holz, Ed. 5+1, 109 x 121 x 35 cm

Hiroyuki Masuyama & Caspar David Friedrich

Dem bedeutendsten deutschen Landschaftsmaler dieser Epoche, Caspar David Friedrich (1774–1840) widmet Hiroyuki Masuyama eine umfangreiche Werkfolge. Aus Tausenden von Detailfotografien konstruiert er Friedrichs Gemälde neu. Friedrichs frei imaginierte Szenarien erwerben die Glaubwürdigkeit fotografischer Abbilder. Phantasien des neunzehnten Jahrhunderts, betrachtet mit den Augen des einundzwanzigsten - eine spannende Zeitreise beginnt. Das Vergangene im Licht der Gegenwart sehen, ohne die Patina der Zeit – Masuyama macht es möglich.

Wiesen bei Greifswald (nach Caspar David Friedrich, 1820-22), 2016, LED Lightbox, Ed. 5+1, 35 x 48,9 x 4 cm

 

Landschaft auf Rügen mit Regenbogen (nach Caspar David Friedrich, 1830), 2016, LED Lightbox, Ed. 5+1, 59 x 84,5 x 4 cm

Kreidefelsen auf Rügen (nach Caspar David Friedrich, 1818), 2017, LED Lightbox, Ed 5+1, 90,5 x 71 x 4 cm